诗词戏曲

该书以清嘉庆德裕堂刻本冯集梧《樊川诗集注》为底本，收录《樊川别集》《外集》及补遗内容，并附杜牧诗评述汇编等学术资料。诗集展现了杜牧以七言绝句为主的诗歌艺术特征，包含咏史抒怀、赠答感怀等题材，语言风格清丽悠扬。

李商隐作，清代朱鹤龄笺注，李商隐是晚唐著名的诗人，与杜牧并称“小李杜”。他的诗歌尤其是《无题》诗在秾艳绮丽的外衣内，包裹着愤懑凄苦的内核，因此最为人所传诵。当晚唐诗歌在前辈的光芒照耀下日渐式微时，李商隐却又将唐诗推向了又一个高峰。《李商隐诗集》一书收录的就是他的诗歌作品，由朱鹤龄笺注。

独幕喜剧。1939年根据墨西哥作家约瑟菲纳·尼格里的 《红丝绒的山羊》大意重写。1940年7月发表于上海《剧场艺术》第2卷第6、7期合刊，同年10月由重庆文化生活出版社出版单行本。曹禺认为原作是个“很有乡土气息的作品”，因而在改编时，把背景搬到了北京天桥，那里是各种艺人麇集的地方。此剧写马家班班主老窝瓜自小跑江湖，至今已有几十年，妻子小甜瓜曾经在平民娱乐场所说书、弹唱，盛极一时。现在徐娘半老，只好帮助丈夫变些滑稽戏法，拌以半洋歌舞，聊以糊口。但生意还是一天比一天清淡，戏法没人看。马家班不改行，眼看着只有饿死。老窝瓜便同班里人绞尽脑汁，改演时下最受欢迎的 “文明” 话剧，由于洋相百出，仍然不受欢迎。小甜瓜催逼老窝瓜拿出新的能招徕人的节目来，老窝瓜无可奈何，只好推说“正在想”。剧本在一片嘈杂混乱喧嚣中，写出了战乱频仍年代民间艺人谋生的艰难和辛酸。老窝瓜耽于梦想又琐屑烦躁，小甜瓜伶俐势利，性情轻浮，小秃子无知无识爱好虚荣……，这些人物的性格都得到了鲜明的揭示。其他如老盖儿、哈哈笑等形象也较生动。剧本揭示了社会底层生活的真实状貌，特别是人物语言具有底层社会人物的鲜明特色。曹禺改编此剧的目的，是为了讽刺大汉奸汪精卫，但是人们大多只把它当成一幕滑稽喜剧，了解它的真正面目的人很少。

4幕话剧。创作于1935年，连载于《文学季刊》 第1期至第4期，1936年由上海文化生活出版社出版单行本。《日出》所展示的是30年代中国都市生活的真面目，那个“损不足以奉有余”的世界。剧中的重要人物陈白露，少女时代，为了追求光明与自由，毅然与旧家庭决裂，踏上寻求个性解放的道路，表现出极大的热情和勇气。后来她和一位诗人相爱并结合，又因孩子夭折，志趣不合而分道扬镳。追求而又遭遇挫折，使陈白露不能不产生心灵的倦怠，对物质生活和精神刺激的欲求在她心中滋生膨胀，诱使她靠着年青美貌和曾有过的演艺明星的经历而成了一名交际花，过着“舞女不是舞女、娼妓不是娼妓、姨太太不是姨太太” 的生活。然而，她内心对自由与光明的渴望并未完全熄灭，她厌恶这样的生活，特别是当旧日情人方达生出现在她面前，力图说服她走向新的生活的时候，她深藏内心的对于善与美的渴求被进一步唤醒。最后她以自己年轻生命的陨落，完成了对黑暗社会不屈反抗的绝响。围绕着陈白露的命运和悲剧，剧本展示了那个社会的各色人等，表现了金钱社会对人的毒化与虐杀。剧中的潘月亭耍尽手腕，笼络异己又翦除心患，裁员扣薪又虚张声势，为逃避银行倒闭他加入公债投机，可最终也没能逃出大买办金八的魔掌，银行还是倒闭了，潘月亭也从银行家变成了欠有大笔债务的丧家狗。银行职员李石清为了得到升迁，用极不光彩的手段掌握了潘月亭经营亏空的底细，到头来机关算尽终未免人财两空。在上层社会纸醉金迷、勾心斗角、争风吃醋的时候，生活在社会底层的人们却充满了苦难。银行小职员黄省三为养家活口带病工作，受尽屈辱，最后还是失去了每月只挣十块二毛五的机会，无奈之下只好毒死全家。下等妓女翠喜为了一家老小，强颜欢笑，出卖肉体，内心充满了痛苦。而年纪幼小的“小东西”不愿忍受污辱，含恨自尽。《日出》在艺术上取得了突出成就，表现在戏剧结构上，它采用了 “横断面的描写”方式，呈现出 “人像展览”式的结构特色。由小东西的命运遭际串联起“有余”与“不足”，上层社会的奢糜与底层社会的悲凄，产生了强烈的对比效果。剧中没有绝对重要的动作，也没有绝对主要的人物，生活面的横向展示同人物形象的纵深发展结合在一起。《日出》充满了诗意的抒情，具有丰富的象征意味，充满了丰富多彩的戏剧色调。在表现旧中国都市生活这一题材领域，《日出》是突出代表和成功范例。

故事片。载《收获》1984年第3期。根据曹禺同名话剧剧本改编。上海电影制片厂1985年摄制，曹禺、万方据曹禺原著改编，于本正导演。陈白露(方舒饰)和诗人丈夫分手，带着他的《日出》诗集来到上海，很快以美色和手腕变成名噪一时的交际花。她忙碌极了，刚拍完电影就被邀请到俱乐部参加为河南灾民募捐的义卖晚会。洋行买办、银行巨头、富豪劣绅都向她献媚，一掷千金，可募捐得来的钱被洋行买办金八提走了八成。供养陈白露过着奢侈生活的是大丰银行经理潘月亭。为拉拢客户，他让白露陪富孀顾八奶奶、小白脸胡四等花天酒地、打情骂俏。陈白露常感到空虚又无法摆脱。潘月亭秘书李石清为向上爬，宁可当掉家产也要叫妻子陪白露等打麻将。可他妻子常输钱，还总遭阔太太奚落。陈白露同情她，借故把她支走。在舞厅里，陈白露与青梅竹马的方达生重逢，方为她堕落痛心。她无法摆脱眼前的舒适奢靡，劝他留下陪伴。李石清掌握潘月亭的银行机密，以此要挟，谋到襄理的位置。女孩子小东西不堪金八凌辱，逃到陈白露处。陈在潘月亭掩饰下，顶住了金八手下黑三的搜查，可小东西仍因茶房告密，又被黑三绑去卖给了三等妓院，虽有好心的妓女翠喜照顾，小东西终因不堪凌辱，走上了绝路。潘月亭发了横财，给陈白露一只钻戒作为生日礼物。但她却看到被银行解职的黄省三狠心毒死无法养活的孩子而发疯的惨状。在生日宴会上，她难以自制，嘲骂了与会的狗男女们。李石清得意忘形，但仍被潘月亭算计踢出了银行。旋即潘月亭被金八弄得破产，陈白露将成为金八的玩物，她对社会感到厌恶和绝望，但又拒绝方达生带自己离开。终于，她吞下毒药，手里却紧握着那本诗集《日出》。1986年获第九届大众电影百花奖最佳故事片、最佳女主角、最佳女配角奖，1985年中国广播电影电视部优秀故事片奖，第六届中国电影金鸡奖最佳编剧奖、最佳女配角奖。

独幕悲剧。1929年根据Neith Boyc的同名独幕剧改译。同年12月发表于《南大周刊》第77期，署名小石。一个冬天的夜晚，在一个没落的封建农场主家中，弟弟阿贤去世，哥哥阿光与弟媳阿慈送葬回来。随着剧情的展开，往事一一展示在读者眼前。阿光青年时也曾有过事业心，后来一度沉沦，只是因为偷偷爱上了弟媳阿慈，才改掉了酗酒的恶习，抑制住内心的苦闷，在这个枯燥、沉默的家中默默地呆下去。女主人公阿慈，原也是个有独立精神、事业心强的女性，但当被迫嫁给与自己毫无感情的农场主阿贤后，她的愿望也破灭了。她逆来顺受，将内心的痛苦压在心底，只是忠顺地陪侍长年卧病的丈夫，细心地照料家务。就这样做了22年的主妇和贤妻。阿光和阿慈都在这个监狱般的家庭中，消磨了青春年华而步入中年。现在阿贤病死了，两人都有解脱之感，但他们想法各异，造成了感情的纠葛。就在送葬回来的当晚，阿光再也按捺不住自己的感情，向阿慈表白了爱情，却遭到阿慈的严词拒绝。阿光痛不欲生，跑出门外用猎枪自杀了。阿慈见状惊呆了，昏倒在地。深受包办婚姻之害和封建伦理道德束缚的阿慈、自己树起了传统道德的屏障，不仅使阿光碰得头破血流，也摧毁了自己通往幸福的道路。为了适合中国观众的欣赏习惯，改译采用了“中国化”的方法。曹禺对北方冬天的山野景色作了细腻的描写，加强了剧本的文学性，也有助于导演和演员理解剧情和人物，取得更好的演出效果。此剧曾为平津各剧团及各学校剧团普遍采用。

独幕喜剧。曹禺改编、导演并参加演出。1936年根据19世纪法国喜剧作家拉毕虚的3幕喜剧《迷眼的砂子》改编。曹禺认为，《镀金》容易有舞台效果，“可以使初学表演的人尝尝初次面对观众是什么滋味。……这个戏的演出风格的高低，会因演员的修养水平的高低而大不一样，……很能考验演员与导演的修养水平”。1936年11月5日，该剧由国立戏剧学校学生在南京香铺营中正堂公演，作为援绥公演，义演4场。曹禺亲任导演，并和其他几位国立剧校的老师一起粉墨登场。曹禺扮演收账的，马彦祥扮演送牛奶的。这两个人物虽然都是配角，但两位老师就在那简短的台词和动作中，也将他们过去丰富的舞台经验、精湛的演技表现了出来。曹禺扮演的收账人一出场，就活现出一副油滑的面貌，整个演出笑声不断。观众从剧情的展开中感受到了此剧讽刺现实生活中一切虚荣与虚伪的含义，而它的表现又是那么富于幽默感。评论界纷纷撰文赞扬此剧演出成功，尤其赞赏《镀金》的导演细腻而不滞呆、幽默而不过火，“能把握住每个人的个性，施以漫画的色彩，并予以夸张，……赋给他生命。”并说“观众的哄堂大笑，恰就是导演者的成功”。1937年4月10日，该剧又以国立戏剧学校的名义参加全国美展公演，演出于南京国民大会堂，共演两场。

5幕话剧。1943年根据英国莎士比亚同名剧(朱生豪译《罗密欧与朱丽叶》)翻译。1944年3、6月在《文化修养》第2卷第3至4期连载，署名曹禺。同年由重庆文化生活出版社出版单行本，前有曹禺作《前言》。故事描写中古时代，意大利梵罗那城内，有两个声威相等的世家猛泰和凯布，他们很早就结下了世仇。但两家的独生子女柔蜜欧与幽丽叶，却一见钟情，且秘密订婚。而凯布夫妇则强迫女儿幽丽叶嫁给贵族青年霸礼。一天，凯布夫人的内侄悌暴刺死了柔蜜欧的好友墨故求，又向柔蜜欧挑衅；柔蜜欧被迫还击，刺死悌暴，被主管该城的大公驱逐出境。幽丽叶为抗婚，听从劳莲思长老的计策喝“神药”假死。柔蜜欧闻讯，以为幽丽叶真的殉情，连夜赶回梵罗那，服毒死在幽丽叶身旁。幽丽叶醒来后也以匕首自尽。最后，这对恋人的枉死，唤醒了两个家族的人从此言归于好。为了保持原作风格，译文尽量用诗剧的形式译出。为了便利演员理解剧本，有些地方插入译者自己对人物、动作和情境的解释。为了让读者更容易接近莎士比亚，译者还加了一些“说明”，帮助人们了解莎士比亚。译本尽量忠实于原著精神，但有些地方还是作了些改动。如丑角打诨的那些俏皮话，直译怕失去风趣，便改译成中国观众能理解的笑话。在中国莎学史上，该剧是莎士比亚37个剧本中最早介绍到中国来的剧本之一。在曹禺剧本之前就有田汉、朱生豪、邢云飞等人的多种译本，但曹禺译本独具一格，被公认为不需经过很多改动就完全可以在舞台上演出的优秀译本。由于曹禺有多年创作经验和粉墨登场的实践经验，比较起来，他的译本更接近原作，突出了原剧色彩明丽、诗意浓郁的特色；且台词明白流畅，十分适合演出，成为在中国舞台上经常被采用的一个莎剧译本。

多幕话剧，只发表了两幕。创作于1944年至1945年间，连载于1946年《文艺复兴》第1卷第3期至第5期。《桥》主要反映了抗战时期民族资本家同官僚资本家的斗争。“桥”是一种象征，如要到达彼岸的幸福世界，就要架起一座桥来，寄寓着剧中的那些爱国知识分子所具有的献身精神。也表明了曹禺对推翻旧世界，迎来光明与自由的渴盼。剧本围绕私营工业懋华钢铁公司被官僚资本并吞摧残的过程，揭露了官僚资本的罪恶，提出了民族工业的出路问题；同时，剧本还表现了有才华的爱国知识分子在半封建半殖民地社会徒具热情而毫无作为的悲愤。由民族工业家沈蛰夫，工程技术人员沈承灿、凌光斗、吴天长、古恭宪等组成的知识分子群体，为了加快发展中国民族工业，不惜流血流汗。尽管他们在追求这一理想的过程中受到了来自于以何湘如为代表的官僚资本的挤兑和贪图个人私利的杨味斋、易范奇之流的阻挠破坏，面临着设备工艺落后，动力原材料不足、一线员工技能较差等多重困难，但他们自始至终充满了负重前行、不达目的决不罢休的顽强拼搏精神，表现了那个战争年代苦难岁月知识分子的赤子情怀。沈承灿是一个具有刚毅性格和进取精神的人物。他留学美国，掌握了专业知识，有一种献身民族工业的事业心，即使面临重重困难，仍充满脚踏实地的进取精神，是一个探索真理、追求进步的知识分子形象。《桥》在艺术上进行了可贵的探索。在此之前，还没有一个剧作家把工业题材搬上舞台。这个剧本人物众多，头绪纷繁，矛盾冲突复杂激烈，在官僚资本和民族资本相争斗，为公与图私相抗衡，生产技术的优劣争论等一系列冲突的推进过程中，还穿插着沈承灿与归容熙的感情纠葛，因而显得多姿多彩，尽管只发表了两幕，总体上看，剧情比较完整，人物也比较丰满。

话剧剧本。编剧曹禺。载《人民文学》1954年9、10月号。剧本写的是1948年12月北京解放前夕，原美国“煤油大王”洛克菲勒创办的燕仁医学院的著名细菌学家凌士湘，对帝国主义文化侵略和贾克逊违背人性用中国人作细菌实验的罪恶一直认识不清。后来当他得知贾克逊为做伤寒斑疹实验而害死了工人赵树德的妻子，明白了自己多年的科研成果为帝国主义分子所利用来屠杀中国人民时，终于认识到帝国主义者是人民的敌人，因此他要求到朝鲜战场前线参加反细菌战的斗争，为祖国人民的正义战争贡献自己的力量。剧本真实地展示了燕仁医学院由帝国主义的领地变为人民的教育、医疗机构并为社会主义祖国的建设发挥积极作用的历史变迁，由此突出党的领导和知识分子思想改造的重要意义。剧作通过对凌士湘这一形象的塑造，从一个侧面概括了老一辈科学家思想进步的艰苦道路。但剧中人物众多，有一些却没有集中到戏剧冲突中去，有些人物刻画过于概念化、抽象化。剧作曾获全国第一届话剧观摩演出一等奖。

5幕历史剧。原名 《卧薪尝胆》，发表时定名为《胆剑篇》。与梅阡、于是之合作，曹禺执笔。创作于1960年，连载于1961年《人民文学》第7、8两期，1962年由中国戏剧出版社出版单行本。勾践卧薪尝胆、兴越灭吴的历史事实，《左传》《史记》《吴越春秋》等史籍中早有记载。曹禺在掌握史实，把握历史精神与人物事件的真实面貌的基础上，发挥戏剧家的想象，成功地进行了艺术虚构，生动地表现了两千多年前吴越之间的那场争斗，反映出遭受欺凌、污辱的弱小国家，只要全国上下艰苦奋斗，自强不息，齐心协力，就能转弱为强，反败为胜； 反之，貌似强大的国家横行霸道，必然终遭自毙。《胆剑篇》 中范蠡、伍子胥形象的塑造十分成功。刚毅果敢、正气凛然，善于应变、智勇兼备的范蠡形象栩栩如生； 刚烈忠贞又专横偏激、老谋深算而又骄矜自负的伍子胥的复杂性格也比传统戏曲更为丰富。《胆剑篇》的情节纵跨20年，在戏剧结构上，曹禺用一把“镇越宝剑”穿针引线，勾连全剧。吴王立下“镇越宝剑”是为了镇慑越国，接着苦成拔剑高呼：“越国是镇不住的！”几年后苦成献剑于越王。接着有吴兵搜剑、苦成殉剑、越王舞剑、乌雍磨剑，最后结束于夫差兵败用自己插下的这把“镇越宝剑” 了结生命。一只剑挑出一连串戏剧冲突，环环相扣，层层生发，20年变幻风云前后得以有机地相连相生，又画龙点睛地象征了主题，表现了人物。

四幕话剧。曹禺根据巴金同名小说改编。1942年12月重庆文化生活出版社出版。作者改编的《家》，不是内容的简单重复，而是一种从内容到形式、从事件到人物的再创造。小说《家》着重描写觉慧对封建家庭的反抗，而剧本《家》则着重表现封建婚姻制度的罪恶和青年一代对它的反抗。剧作保留了小说中“觉新成亲”、“兵变”、“高老太爷寿诞”、“瑞珏之死”等四个情节。在揭露这个封建大家庭内部成员之间尔虞我诈、勾心斗角、互相倾轧的同时，着重描写了觉新、瑞珏和梅小姐三个善良青年之间的爱情和婚姻悲剧。展示了旧制度的黑暗、腐朽和年轻一代对封建婚姻制度的反抗。对于人物性格，作者根据表现爱情制度婚姻悲剧的总体艺术构思和戏剧艺术的特点，作了不少改动。剧作《家》剔除了原作中觉新那种令人愤概的性格弱点，而着重表现他的善良、无辜和内心充满着的对爱情和幸福的追求，以此突出年轻一代与封建礼教之间的矛盾。瑞珏这个人物在小说地位并不突出，在剧作中则上升到重要地位，成为主要人物。改编的《家》还别具一种诗剧的神韵和风采。作者努力开掘和发挥原作中青春与爱情的诗意，不着重表现人物性格复杂的成份，而集中展示他们纯洁晶莹的情，对形成他们爱情悲剧的矛盾冲突作戏剧性的强化处理，把剧中年轻人爱情的痛苦不幸与美好向往升华为诗的情致，格外动人心弦。

4幕话剧。原名《全民总动员》，出版时更名为《黑字二十八》。创作于1938年，1940年由正中书店出版单行本。该剧由宋之的与曹禺合编，第3幕由曹禺执笔。底本为宋之的、陈荒煤、罗烽、舒群等集体创作的4幕剧《总动员》，但只借用原作个别情节和姓名，剧名改为《全民总动员》。这个剧本是为1938年10月中华全国戏剧界抗敌协会在重庆举行第1届戏剧节，进一步唤起民众的抗战热情而创作的。剧本围绕着保卫大武汉而展开剧情，写了一群救亡工作者、热血青年，如邓疯子、韦明、耿杰等。他们投入动员民众的工作，演出宣传抗战的戏剧，救济难民，同时还组织人员到敌占区去开展工作。尽管如夏玛莉、夏迈进、江云峰等人，他们爱国为国的思想尚嫌稚嫩，有时难免过于简单冲动，但他们的心是赤诚热烈的。他们勇于献身的热情，感染了处于战争中不利地位的人们，唤起了大家的正义感和使命感，就连过去把钱看得很重的商人夏晓仓也慷慨地拿出10万元来支持抗战。在剧中，曹禺写了一个代号 “黑字二十八” 的日本间谍，潜入我抗日后方基地进行破坏活动，特别是破坏抗日团体向敌占区派遣特工人员的计划，并收买汉奸进行恐怖暗杀活动，最后被抗日团体所破获。剧本歌颂了前线浴血奋战的战士和将领，歌颂了爱国青年积极投入救亡工作的高昂热情，揭露了沈树人之类出卖灵魂变节事敌的汉奸。这个剧本因为写到了隐藏的汉奸、潜入我方的日本间谍、从事秘密工作的我抗战团体领导人而具有较强的悬念。《黑字二十八》 的创作演出，其意义也许不在戏剧上，更重要的是通过这部话剧的演出，团结了一大批戏剧界人士。由于一批著名作家、导演、演员共同参与此剧的演出，因而在当时产生了十分强烈的政治影响。

三幕话剧。曹禺著。写于1941年。剧本表现旧北平一个封建世家曾家的没落与崩溃。曾家曾经显赫一时，而今老太爷曾皓行将就木，只想保住自己那口15年里油漆了100多道的棺材，同时不让姨姪女愫芳出嫁，成为他“永远的奴隶”。大少爷文清，沉湎于琴棋书画而毫无实际本领，终因无力谋生与个人情感上的矛盾痛苦悄然自尽。姑老爷江泰，留洋学过理工，仍然百无一用，寓居丈人家成天吹牛皮、发牢骚、闹个不休。大奶奶思懿，两面三刀，精于家庭斗争，但只能加速曾家的破败。在这个腐朽的旧家庭中，只有愫芳和瑞贞逐步觉醒。她们最终勇敢出走，去寻求新生活。剧本着重揭示封建阶级精神统治的破产，从旧家庭由外到内的彻底溃烂，表现封建制度崩溃的历史必然性。剧作具有十分典型的生活化的戏剧特征，在貌似平淡的日常生活场景中展示出人物复杂矛盾的内心世界，在相对平静的人物关系中表现尖锐的矛盾冲突；既有淡淡的悲剧气氛，又有讽喻的喜剧特征，一切都象生活那样复杂、丰富而自然。而剧作者对这种生活的评价和对人物鲜明的爱憎，又使全剧自始至终充溢着浓郁的抒情性。剧作标志着作者艺术风格的进一步成熟。

电影剧本。创作于1947年，1948年由上海文化生活出版社出版单行本。这是曹禺创作并亲自导演的唯一一部电影。《艳阳天》表现了一个明辨是非，敢于为被压迫者打抱不平的律师阴兆时的特殊经历。阴兆时的朋友魏卓平所办的孤儿院因为靠近码头，又很偏僻，被巨商金焕吾看中，强行购买，作了他的秘密仓库。阴兆时明知金焕吾有钱有势，但他不畏强暴，挺身而出，要为朋友打抱不平。可是，魏卓平已被迫在契约上签了字，已无法挽回。不久，金焕吾因囤积居奇被人揭发，他的秘密仓库也被查封。金焕吾怀疑是阴兆时在暗中和他作对，就在阴兆时40寿辰那天指使打手，殴打阴兆时并捣毁了他的家。阴兆时忍无可忍，起而抗争，经过多方调查，终于查明金焕吾原来是大汉奸，检举了金焕吾，使这个汉奸被判了刑，归还了孤儿院旧址。这部电影的主题总的来说是积极的。曹禺愤激地揭露了国民党统治下的黑暗世界，仍然是汉奸横行、流氓打手为非作歹的世界，而底层人们仍然过着被摧残被蹂躏的生活。作者还表现了人们渴望“大地洒满了阳光” 的 “艳阳天” 的内心追求。作品的缺憾在于把“法律” 看得太重要了，在当时的社会条件下，法律是不可能真正维护被压迫者的权益的。

话剧剧本。编剧曹禺。载《人民文学》1979年11月号。汉朝统治者为了边疆的安宁，对北方匈奴采取了和亲政策。19岁的江南民女王昭君被选入汉宫封为“待诏”，长期不得见御，过着凄苦孤寂的生活，她不愿按姑妈姜夫人的安排去取悦皇上，又不甘心把青春白白地浪费在深宫。因此当匈奴呼韩邪单于来汉求亲时，她毅然主动请求出塞和亲，以摆脱孙美人老死宫中的悲惨命运。到匈奴后，为了汉匈友好和民族团结，她不仅在爱情上忠于单于，而且帮助单于平息了温敦的叛乱，突出表现了王昭君的远见卓识和宽阔胸怀，以及她为民族团结所作出的重大贡献。作者把王昭君置身于尖锐复杂的矛盾冲突之中，浓墨重彩，以动人的诗句展示王昭君的心声和情怀，使其形象更加丰满。不足之处是过于拔高了王昭君，有悖于历史真实。曾获文化部庆祝建国三十周年献礼演出评奖话剧创作一等奖。

话剧剧本。曹禺作。载1937年《文丛》1卷2—5期。焦阎王与仇荣原是好朋友。后焦阎王当上军阀连长，将仇荣活埋，抢走仇家好田产，并将其子仇虎关进监狱，又抢来仇虎未婚妻花金子做儿媳。八年后，仇虎越狱还乡，誓报血海深仇。此时焦阎王已死，其妻瞎子焦氏向侦缉队告密，再次加害仇虎。仇虎杀死焦阎王之子大星。焦氏企图暗害仇虎，却误杀自己的孙子。深夜，仇虎携金子逃进黑林子，焦氏抱着孙子尸体，恸哭呼号，追踪仇虎、金子。在侦缉队追捕之下，仇虎精神恍惚，自杀身亡。剧作情节紧张，故事曲折，气氛恐怖，人物内心世界的矛盾冲突惊心动魄，是一部探索农民命运的独具风格的剧作。

3幕话剧。1929年由张彭春、曹禺根据英国高尔斯华绥的名剧《斗争》改译，曹禺执笔。这是曹禺从事编剧活动的第一次试笔。1930年4月，由曹禺负责编辑出版，作为“南开新剧团丛书” 之一发行。书前有曹禺以万家宝署名的序，并附首演剧照6幅，3幕布景设计3幅及即将新建的南开新礼堂建筑图3幅。书末附南开新剧团致国内各剧社 《通信》一则。原剧通过对伦敦一家铝板公司工人罢工运动的描写，深刻地揭露了资本家对工人的残酷剥削和无耻欺骗，寄托了剧作家对工人的深厚同情，对资产阶级残酷剥削的憎恨。1929年曹禺执笔改译时，为了便于中国观众了解，剧情、人名、地名均加以 “中国化”。故事写大成铁矿工人罢工3个月，要求增加工资。董事会几次开会商洽，均无结果。董事长安敦一 “宁可公司破产，也不接受工人复工条件”，形成僵局。这时，工人队伍中也出现分歧意见，有些主张向资方让步，罢工领袖罗大为坚决不同意。结果双方让步，工人复工。两个个性刚强的人，安敦一和罗大为都被众人甩了，两人又互相握紧了手。

话剧剧本。曹禺作。连载于1940年4月16日—6月3日《国民公报》。伤兵医院的丁大夫医术高明，工作认真负责，而院长秦仲宣、庶务主任马登科等人贪污腐化，致使医院秩序混乱。丁大夫无法正常工作，决定辞职。梁专员来院视察，洞悉内情后，竭力挽留丁大夫，并采取措施加以整顿，医院在短期内发生了变化。作品塑造了一位医术高明、医德高尚的女大夫形象，并如实反映抗战初期全国人民高涨的抗日救国热情，鞭挞腐败邪恶，表达出作者对社会变革所寄托的希望。

唐代大诗人杜甫诗歌最详细的一个注本。二十五卷。清仇兆鳌注。仇是康熙年间进士，官至吏部右侍郎。本书自序作于康熙三十二年(1693)，刻成于康熙四十二年(1703)，后又有所增订。仇氏以二十余年之力，汇集了各家注本，搜集了大量资料，撰成此书。本书依年编次，注释以详见长。每一诗下都有详尽的编年考证，集中了前人的成果，又经过了精细的研究。句中夹注则广搜博征，疏释典故词句。诗末或章末又有关于立意结构的分析串讲，显示出很深的艺术鉴赏功力。其后，又引前人论述，对每首诗加以评论发挥，各有侧重，前后照应，系统地、多方面地介绍了诗歌理论，使读者可以完整地了解杜诗的各种成就和历代的研究概况。从注释的角度看，本书的确绵密周详，完备博大。但亦有烦琐冗沓，附会失当的地方。书前有新、旧《唐书》本传，年谱、凡例等，康熙五十二年后印本又增加了《诸家咏杜附录》、《逸杜附录》、《杜诗补注》、《诸家论杜》四个附录。中华书局1979年出版了点校本，对全书作标点校勘，书后附篇目索引。

汇聚邓云乡一生诗词作品，以诗为史、以诗作传。 一代知识分子近一个世纪的所见，所思，所爱。 作者以诗为史、以诗为传，记录了他的社会交游和那个时代的风物人情，可以说是一代知识分子近一个世纪的所思所想。 文史大家邓云乡先生一生诗词作品的汇集。分为诗、词、曲三部分，内容具有史料价值，是研究邓云乡先生唱和交游的重要资料，也是其心灵吉光片羽的留痕。

《宋诗鉴赏辞典》共收二百五十三位宋代诗人的作品一千零四十题，计一千二百五十三首。正文中作家的排列，大致以生年先后为序，个别情况则依据卒年；生卒年无考者，则以在世年代先后为序。同一诗人之作，凡所收作品较多者，大致以编年顺序排列。《宋诗鉴赏辞典》的赏析文章，大体是每题一篇；亦有一题分数篇者或数题合为一篇者，视撰写需要而定。

诗集。陈梦家著。1931年1月上海新月书店出版。收1929年1月至1930年11月的诗作40首。共分“自己的歌”、“三月”、“雁子的歌”、“长歌”四卷。1931年7月由新月书店再版，增第五卷“留给文黛”。这本诗集集陈梦家早期诗作之大成，充分体现出诗人早期诗歌的特色。《梦家诗集》的主要内容是记录一个青年诗人对爱情、对人生、对世界所唱的轻盈柔美的歌。诗人着力于营造宁谧的意境，渲染悠然的心情，同时，语言纯炼质朴，洗尽铅华，创造出一种娴静的美。如《雁子》: “从来不问他的歌，/留在哪片云上?/只管唱过，只管飞扬，/黑的天，轻的翅膀。/我情愿是只雁子，/一切都使忘记——/当我提起，当我想到: /不是恨，不是欢喜。”其他如: 《露之晨》、《那一晚》、《白马湖》、《摇船夜歌》，都是意境幽美、清舒流丽的好诗。陈梦家的诗风虽淡如轻烟，却不流于清浅，而是有一种纯美的内涵深蕴其中，耐人寻味。如《一朵野花》这首诗，诗人把自己的形象寄寓在一朵长在荒野里悠然地享受着生命的种种遭际的小小野花之中，使人在感受到诗歌词采和形象的优美之外，又能领悟到一种物我交融、略带神秘色彩的哲理情趣，体味到诗人隐含于形象之中的人生见解。《梦家诗集》形式上谨严、匀整，将整齐的音节与韵律完全融入自然纯熟的诗句中，不留痕迹。但是，陈梦家的新格律诗尽管娴熟流畅，却没有突破闻、徐二人的窠臼。

本书收录了朱自清先生的经典学术著作《古诗十九首释》，以及《诗言志辨》的部分章节。在《古诗十九首释》中，朱自清以现代人的学术眼光和审美情趣重新阐释《古诗十九首》，既对诗歌故实进行注解考证，又对诗歌意蕴进行鉴赏批评，形成了朱自清独有的诗歌阐释，成为后人研究的典范。《诗言志辨》则节选了诗言志、诗教、正变三章，重在研究诗论史的发展，是朱自清诗论研究中最精粹的部分。

《宋词鉴赏辞典》共选取了唐、五代、宋著名词人185家，词作700余首。这些兼具思想性和艺术性的作品，直到今 天仍在陶冶着人们的情操，给我们带来美的享受。在中国古代文学的阆苑里，唐宋词这块芬芳绚丽的园圃，令人目迷，令人神醉。她姹紫嫣红，千姿百态，与唐诗争奇，与元曲斗妍，又为后来的明清戏剧小说输送了有机养分。该辞典邀请了160位专家学者对这些作品进行了精彩赏析，以便提高广大读者在古典诗词方面的鉴赏能力。