梁栋
【作者小传】
（1242—1305）字隆吉，其先湘州（治今湖南长沙）人，后迁居镇江（今属江苏）。咸淳四年（1268）进士。辟宝应簿，调钱塘仁和尉。宋亡，归武林。弟柱入茅山为道士，往依之。
金陵三迁有感
梁栋
憔悴城南短李绅，多情乌帽染黄尘。
读书不了平生事，阅世空有后死身。
落日江山宜唤酒，西风天地正愁人。
任它蜂蝶黄花老，明月园林是小春。
作者“金陵三迁”的详情，今已不可考。从诗中大致可以推测，这首诗是作者因被谗在金陵（今江苏南京）屡遭贬官，有感而作，当作于宋亡前。
开头两句写中唐诗人李绅，并以李绅自况。据两唐书本传记载，李绅形状短小精悍，擅长写诗。白居易《拙集编成十五卷因题卷末戏赠元九李二十》云：“每被老元偷格调，苦教短李伏歌行。”可见时人称之为“短李”。李绅在元和初年登进士第后，曾任国子助教，不久便东归金陵。观察使李锜十分爱重李绅的才华，延为从事。李绅禀性刚直，李锜专横跋扈，想背叛朝廷，便令李绅为他起草疏文，绅不肯。李锜大怒，准备杀害他，先把他囚禁起来。李锜事败，才得以免祸。首联所写就是这件事。这两句说，城南的矮小诗人李绅，经历坎坷，形容憔悴。他多愁善感、系念世事，乌黑的帽子上落满尘土。两句诗用粗线条勾勒出李绅的也是作者自己的形象，手法洗练。
颔联即从首联引申而来，展开“憔悴”、“多情”的含蕴，笔墨也从以李绅自比转向直接叙写自身。虽刻苦攻读，手不释卷，对平生所历世事却不甚了然；饱经风霜，阅尽世态，却只能眼睁睁看着大好河山任人践踏，一腔热血无从抛洒。这联的出句和对句的前后两部分，各自形成鲜明的对比。“读书”而“不了平生事”，“阅世”而“空有后死身”，出语舒缓，感情却十分愤激。
颈联推开一层，是赋也是比。落日残照，是眼前实景，也象征着南宋王朝的没落凋零，飒飒西风则象征着笼罩在南宋国土上的萧瑟寥落气氛。“落日”、“西风”，景象悲壮，令人想起相传为李白所作的《忆秦娥》中的名句：“西风残照，汉家陵阙。”不过，梁栋诗中“落日”、“西风”带有更为强烈的时代悲剧色彩。“唤酒”、“愁人”，与首联的“憔悴”、“多情”相应，写出了在天下多故的南宋末年一个正直士大夫忧心如焚的心理状况，感情十分沉痛。
前面三联，气氛沉重压抑，结尾两句却陡然一转，格调为之一振。蜂蝶黄花老，翻用苏东坡诗意。苏东坡《南乡子·重九涵辉楼呈徐君猷》：“万事到头都是梦，休休，明日黄花蝶也愁。”这里是说，尽管秋色愁人，然而在明月的照临之下，园林小春的景色还是十分动人的。小春，俗称小阳春。农历十月间，阳光和煦，景色宜人，大有春意，故称小春。结句是全诗的点睛之笔，肃杀中透露出生机，痛苦中孕育着希望，它表达了作者身处逆境泰然自若的人生态度。
这首诗艺术上比较平直，前三联情调较衰飒，但有此作为铺垫，尾联的转折就显得更为有力，格调高亢。尾联亦赋亦比，以景结情，也使全诗有了含蓄不尽的意蕴。“明月园林是小春”，从这个生意盎然的诗句，可以窥见作者淡泊自然的人生态度的真实底蕴。
相传梁栋虽好吟咏，但平日诗作，均无存稿，人问其故，回答说：“吾诗堪传，人将有腹稿”，的确，梁栋那些倾注着他对祖国、人民的热爱和关注，寄托了对美好生活坚定信心的优秀诗篇，几百年来口耳相传，吟诵不绝，这是对诗人诗歌成就的最公正的评价。
（雷履平 赵晓兰）
四禽言
梁栋
不如归去，锦官宫殿迷烟树。
天津桥上一两声，叫破中原无住处，[1]不如归去。
脱却布袴，贫家能有几尺布？
织尽寒机无得裁，[2]可人不来廉叔度，脱却布袴。
行不得也哥哥，湖南湖北春水多。
九嶷山前叫虞舜，[3]奈此乾坤无路何！行不得也哥哥。
提葫芦，年来酒贱频频沽。
众人皆醉我亦醉，哀哉谁问醒三闾？[4]提葫芦。
〔注〕
[1] 叫破：极言啼声绵延之长。处：时。
[2] 寒机：散发着寒意的织布机。
[3] 九嶷山：又称苍梧山，在今湖南省宁远县西南。
[4] 三闾：官名，此指曾任三闾大夫的屈原。
《禽言》这类诗篇，是人们根据自己的想象，悬解鸟雀啼叫的声音，给啼鸟取出各种意义的名字，并巧妙地将这些名字融入诗中，引申发挥，以抒发自己的情感的作品。梁栋的《四禽言》，写了四种鸟雀，正是借鸟名表达自己的思想感情。
第一首写杜鹃，意在慨叹中原的战乱和残破。宋钦宗靖康二年（1127），京师失守，北宋遂亡。宋高宗即位后，偏安江左，无意恢复，从此中原人民长期生活在金统治之下，这首诗就是有感于此而作的。
杜鹃，又叫杜宇、子规，每年初夏时啼叫不绝。传说周代末年，杜宇在蜀中称帝，号望帝。后来禅位其相，魂魄化为杜鹃，啼声凄厉（见《华阳国志》）。首句即根据杜鹃的啼声，想象出杜鹃正呼叫着：“不如归去！”锦官城，即成都，相传当地锦工织锦，濯之江流，锦色鲜明。锦官，主管治锦的官，后遂称成都为锦官城。锦官城是杜鹃的故乡，那里繁花似锦，风景如画，鳞次栉比的宫殿掩映在浓密的绿树丛中，与锦官城的富庶繁华截然不同的，是天津桥的凄清和冷寂。天津桥，桥名，在河南洛阳，跨洛河，隋炀帝大业元年（605）造。《尔雅·释天》：“箕斗之间，汉津也。”桥架洛水上，洛水贯都，有天汉津梁气象，故称为天津桥。天津桥闻杜鹃，用邵雍事。邵雍是北宋中叶的理学大师，据《邵氏闻见录》卷十九记载，宋英宗治平年间，邵雍与客散步天津桥上，闻杜鹃啼声，惨然不乐。客问其故，邵雍说，禽鸟飞类，能先得地气。天下将乱，地气自南而北，洛阳旧无杜鹃，杜鹃自南方而至，天下从此将多变。这里说，战乱频仍，杜鹃闻知地气，从蜀地北上，它在天津桥上徘徊着，啼叫着。“一两声”状啼声的稀落，稀稀落落的啼声更映衬出桥上的冷清。杜鹃凄厉的啼声传遍中原，没有止息的时候。中原残破如此，连南来的杜鹃也无法立足，它飞动着，啼叫着：“不如归去！”杜鹃急切思归，较邵雍闻杜鹃心神惨然一事，更深刻地写出了中原的破败景象。
中原凋敝如此，在南宋王朝统治下生活的广大人民，境况又如何呢？第二首诗对此作了形象的回答。
这一首写布谷，布谷啼声的谐音又作“脱却布袴”。内忧外患，交相逼迫。城池废弃，田园荒芜，哀鸿遍野，民不聊生。织女终年辛劳，却没有可供自己裁剪的布匹。织女的不幸使人想起“昨日入城市，归来泪满襟”的蚕妇。织女和蚕妇生活的时代、身世遭遇不尽相同，但社会生活中尖锐的阶级对立则又是共同的。饥寒交迫的生活，使纯朴善良的百姓产生了不切实际的幻想，希望现实生活中再次出现像廉叔度那样的好官。廉叔度，名范，京兆杜陵人，据《后汉书》记载，廉叔度在任地方官时，随俗化导，各得治宜，后迁任蜀郡太守。成都民物丰盛，住房拥挤，为防火，旧制禁民夜作，但火灾仍时有发生。廉叔度废除旧制，严使储水，百姓安居乐业，日夜劳作，过上了丰衣足食的生活。当时的歌谣说：“廉叔度，来何暮！不禁火，民安作，平生无襦今五袴。”廉叔度，这里借指关心人民疾苦的廉洁官吏。可人，使人满意的人。实际上，南宋末年，贪官污吏狼狈为奸，横行天下，社会黑暗，以贾似道为首的群奸，交通贿赂，卖官鬻爵，搜刮民财，无恶不作。“江南之地，尺寸皆有税，而民力弊。”（《宋史·贾似道传》）像廉叔度那样的清官是不会再有了，百姓食不果腹，衣不蔽体。“脱却布袴”，是鸟声，也是人民悲惨生活的写照。
南宋官场腐败堕落，无可救药，人们只得把希望寄托在王朝的最高统治者———皇帝身上，于是诗人写下了第三首诗。
第三首写鹧鸪。“行不得也哥哥”是鸟叫的谐音，也是一声沉重的叹息。南宋最高统治者的昏聩无能，致使国事不可收拾，不能不使人缅怀起古代的贤君。湖南、湖北秀丽的山川、粼粼的春水孕育了许多动人的传说。相传古代的贤君虞舜南下巡狩，崩于苍梧之野，葬于九嶷之山。南宋社会百孔千疮，人们在九嶷山前呼唤着古代的贤明君主，但一切的渴求和呼唤不过是徒劳无功，乾坤虽大，无奈走投无路，在极度失望之余，不禁从心里迸发出一声绝望的呼号“行不得也哥哥”！
国土残破，人民流离，群奸专权，皇帝庸懦，南宋国势摇摇欲坠。痛心疾首，无可排遣，只得频到醉乡，以酒浇愁，于是，诗人写下了第四首诗。
这一首诗写鹈鹕，这是一种形如鹞子但形体较小的鸟儿，“提葫芦”是人们对鹈鹕叫声的想象。本来是频沽解忧，却托之于“酒贱”，蕴含着作者难言之痛。“众人”二句，反用《楚辞·渔父》典故。伟大的爱国诗人屈原因为“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒”（《渔父》），两遭放逐，以至自沉汨罗。如今南宋君臣文恬武嬉、醉生梦死，即使有屈原那样爱国的思想，清醒的头脑，又何补于世？不如狂饮烂醉，随波逐流，以了残生吧！结句一声“提葫芦”，愤激之至，也沉痛之至。
古代诗歌里有不少《禽言》诗，如唐代白居易的《和〈思归乐〉》，宋人梅尧臣的《禽言》、《啼鸟》，苏轼的《五禽言》，周紫芝的《禽言》等。白居易的《和〈思归乐〉》说：“人生百岁内，天地暂寓形……身委《逍遥》篇，心付《头陀经》……尚达生死观，宁为宠辱惊？……任意思归乐，声声啼到明。”梅尧臣的《啼鸟》也称：“公多金钱赐醇酎，名声压时为不朽。”他们或抒写乐天知命、旷达超脱，或希冀流芳千古、声名不朽。与之相比，梁栋的《四禽言》，堪称“寓意甚远，诸作不及”（《山房随笔》）。南宋疮痍满目的社会现实在《禽言》的旧形式中得到了反映，使这组诗具有较为深广的历史内容。四首诗各自独立成篇，又首尾连贯，浑然一体，有“诗史”意义。
（雷履平 赵晓兰）
渊明携酒图
梁栋
渊明无心云，才出便归岫。
东皋半顷秫，所种不常有；
苦恨无酒钱，闲却持杯手；
今朝有一壶，携之访亲友。
惜无好事人，能消几壶酒；
区区谋一醉，岂望名不朽！
闲吟篱下菊，自传门前柳。
试问刘寄奴，还识此人不？
这是一首题画诗，原画及画的作者已不可考，然而从诗篇传神的描绘中，仍可想见画图的风貌。
陶渊明是我国东晋时代的大诗人。他在做彭泽县令时，不肯“为五斗米折腰”，弃官回乡，“夫耕于前，妻犁于后”，过着“击壤以自欢”的隐居生活，直至去世。
陶渊明归隐以后，因为对农村生活有了深刻、真切的体验，创作了不少优秀的诗篇。他的愤世嫉俗，不愿和统治者同流合污的高尚情操和他的诗歌的独特艺术成就，千百年来，赢得了人们的尊敬，他蔑视权贵，不向黑暗现实妥协的可贵气节，成为中国士大夫阶层反抗黑暗社会的精神支柱。这首诗就是借对陶渊明隐居生活的赞美和向往，曲折地表达了自己隐迹山林，不求名利和反抗黑暗现实的决心。
题画诗始见于唐代，杜甫就曾写过不少题画诗。因为是对画的题咏之作，所以一定要与原画切合，从这一点说来，诗的内容受到画面的制约。但诗歌作为文学的一个部类，和画又有区别。跟绘画相比，诗歌纵横驰骋，有更广阔的表现力。因此题画诗不是画面内容的简单再现，而是要借题发挥，充分调动作者的创造能力，借助画面直接形象的触发，表现画面难以表现的内容。诗画交辉，形象便更加丰满。
绘画作为一种造型艺术，只能表现一刹那的景象和意态，因此，画家总是选取一个“最有包孕的时刻”作为表现的对象。“今朝有一壶，携之访亲友”正是这样一个最富想象的片断，全诗就是从此生发开来的。
诗篇开门见山，触及本题。先总写一笔，用一个贴切的比喻，概括了陶渊明的形象。开头两句说，陶渊明像山头一朵无心的白云，出仕是迫不得已的，方才出仕，便告归隐。岫，山洞。才出，极言时间之短。渊明曾三次出仕，每次时间都不长，最后一次任彭泽县令，只有八十多天，便弃官归隐。他在《归去来辞》中说：“云无心以出岫，鸟倦飞而知还。”开首两句便从陶作脱化而来。以下六句写陶渊明的归隐生活。渊明归隐后曾在《归去来辞》中抒写田园生活的种种乐趣：涉园成趣、矫首遐观、亲戚情话、琴书消忧、登高舒啸、临流赋诗等等。在众多的情事中，作者只写了种秫，从而引出下文的酒，过渡很自然。东皋种秫是泛说。东皋，东边的高地，指田地。秫，高粱，这里指酿酒用的粮食。萧统《陶渊明传》记载，渊明任彭泽令时，“公田悉令吏种秫，曰：‘吾常得醉于酒足矣。’”渊明归隐后，“幼稚盈室，瓶无储粟”，生活拮据。“半顷”，已见所种之少，而“所种”又“不常有”，更见境况之窘迫。然而渊明乐乎天命，不以“口腹自役”，对此倒不在乎，所引为憾事的，只是无钱沽酒。这几句写渊明携酒的前因，有了这些曲折，便能以昨日之“无”衬托今日之“有”，一旦一壶在手，其心情之欢快是可以想见的。以下二句转入画面形象的直接描绘，即渊明手携一壶，出访亲友。但作者的笔墨并不作细部刻画，仅此二句，便戛然而止。下文即就渊明携酒寄慨抒怀：可惜没有共酌之人，独自一人，能饮几壶呢？一个“惜”字，既写渊明，也写作者自身的孤寂感。接下去的几句概述渊明的高洁志趣，渊明曾作《饮酒》诗，诗中写道：“采菊东篱下，悠然见南山。”又作《五柳先生传》以自况，寄托“不戚戚于贫贱，不汲汲于富贵”的情操。末两句即从此宕开，并以诘问句作结。刘寄奴，南朝宋武帝刘裕的小名，东晋末年刘裕率兵北伐，灭南燕、后秦，并曾收复洛阳、长安等地，后代晋称帝。陶渊明与刘裕曾同官晋朝，可说是旧相识，他在刘裕代晋后，耻事二姓，作品只书甲子，不用刘宋年号。这里不说渊明不愿臣服新朝，而说刘寄奴“还识此人不”，表达了对渊明高尚人格的赞美向往之情，也曲折地表现了作者洁身自好，决不与元朝统治者合作的决心，寓意很深刻。
然而陶渊明的隐居是不得已的，在黑暗现实面前，不得不采取消极反抗的形式，他笔下精卫与刑天的坚毅顽强形象（见《读山海经》诗），荆轲“西上刺秦王”的英雄气概（见《咏荆轲》诗），正曲折表现了他内心深处的用世之志。梁栋在宋亡后，不愿为新朝效力，先归武林闲处，后又隐居大茅山中。他是怀着悲愤的心情走上归隐之路的，最后二句就是这种心情的迸发。所以此诗的基调是悲愤而非闲适。
一般题画诗往往先描绘画面形象。这首诗却从虚处着笔，不是工笔，而是写意，重在传神，寥寥数语，呼之欲出，看似写渊明，实则处处写自己，几乎可以看作是“自题造象”之作。
（雷履平 赵晓兰）
野水孤舟
梁栋
前村雨过溪流乱，行路迷漫都间断。
孤洲尽日少人来，小舟系在垂杨岸。
主人空有济川心，坐见门前水日深。
袖手归来茅屋下，任他鸥鸟自浮沉。
这首诗写作的时间不详，从诗的内容和语气判断，大约作于南宋灭亡之前。
前四句写景，点出题目。开头两句写“水”，着重写水的“乱”，以切合诗题的“野”。骤雨初歇，积水茫茫，四溢的溪涧淹没了平日的行路。“迷漫”，写出了水的漫无边际，“间断”则写出由于地势的高低不平，被淹没的道路时隐时现，观察是很细致的。这两句写眼前实景，是赋，也是比，暗示了由于时代狂风骤雨的侵袭，国家的命运和个人的前途都面临着巨大的危机，前程茫茫，杳不可知。两句诗描绘了雨后溪流烟水迷漫的景象，从中也透露出作者彷徨、迷惘的心情。
下面两句由溪流、行路的全景推到孤洲小船的特写镜头，写诗人的生活环境。孤洲，孤独的水中高地。尽日，整天。身处与外界隔绝的孤洲，整天又没有来客造访，在河岸垂杨的幽淡背景上，只有水波轻轻拍打着一叶维系的小舟。“洲”之“孤”与“舟”之小，可见诗人处境的凄苦孤寂，气氛幽冷而低沉。这两句写景，但景中有情。
后面四句由写景转为咏怀，因为有前面四句的写景作基础，抒情便有了依据，不显得突然。主人，诗人自称。济川，渡河。诗人虽然想乘舟渡河，无奈门前流水，水势有增无减，渡水的打算便成了泡影。这两句也是亦赋亦比，南宋末年，国势飘摇，每况愈下，诗人即使有恢复中原，振兴国家民族的宏伟抱负，也完全没有施展的可能。“坐见”，即坐视，无可如何之意。与杜甫《后出塞》：“坐见幽州骑，长驱河洛昏”中的“坐见”意同。在黑暗现实面前，诗人深感自己的无能为力，着一“坐”字和“空”字，写出了诗人心情的绝望和愤惋。结尾两句即承接而来，雨过水流，行路间断，野水日深，济川无望，在诗人一切的追求、希企都归于幻灭之时，自然逼出最后两句，袖手归来，栖迟茅屋，不惊鸥鸟任其浮沉。据《列子·黄帝》载：海上有人喜欢鸥鸟，每天早上与之嬉戏，鸥鸟也成群结队地飞到海上来。有一天，他父亲要他把海鸥捉回家来以供玩赏，第二天早上再去海上时，鸥鸟便“舞而不下”，和他疏远了。后世往往以鸥鸟不惊喻与世无争的隐士。这里用以表达作者隐居山林，不再以世事为怀的决心。表面上恬淡闲适，似与尘世绝缘，其实这不过是作者目睹国家残破而又无力回天的愤激之语。
梁栋所处的时代和他的身世遭遇都注定了他不可能忘情于社会现实。据有关史料记载，梁栋在南宋灭亡后，曾归武林闲处守道，安贫淡如，后又从其弟入茅山归隐。就是在这样淡泊的归隐生活中，诗人仍然以他强烈的故国之情，写下了这样的诗句：“神光不破黑暗恼，山鬼空学《离骚》吟。我来俯仰一慨慷，山川良昔人民今。安得长松撑日月，华阳世界收层阴。”（《大茅峰》）据说梁栋把这首诗题在墙壁上，被人告密，以为谤讪朝廷，逮捕入狱。从《大茅峰》的愤激更可证实在《野水孤舟》的恬淡表面之下，有着更深层次的感情内容。
这首诗比兴深婉，颇具特色。以雨后野水比喻国事的不可收拾，以行路间断比喻前途渺茫，以水深而济川不果比喻抱负的无法施展，若隐若现，反复缠绵，给读者的联想提供了自由驰骋的广阔天地。全诗只字不提国势，但字里行间却洋溢着作者对国家、民族命运的关注、焦灼以至失望愤慨的情绪，含蕴是深广的。
（雷履平 赵晓兰）
王镃
【作者小传】
生卒年不详。字介翁，括苍（治所在今浙江丽水东南）人。尝官县尉。宋亡，弃官隐湖山，名所居曰月洞。有《月洞吟》。
山中
王镃
荣枯皆定数，枉作送穷吟。
有色非真画，无弦是古琴。
青松秦世事，黄菊晋人心。
尘外烟萝客，相寻入远林。
王镃，字介翁，南宋末年作过县尉。宋亡后隐居不仕，与尹绿坡等人结社赋诗以遣日。《山中》就是他避世心理的自我剖露。
诗以荣枯有定起头，接着便写自己甘心安贫守贱，不愿作送穷悲吟，一开始便树立了一个有见识、有气节，同时又求解脱、作达观的抒情主人公形象。诗言“皆定数”，含有国家兴亡、个人穷达都非人力所能改变的意思，因而作者在亡国之后无可奈何的心情得到了充分的暗示，下句中的“枉”字也以此更见分量。送穷是一种古代风俗，多在正月间进行。文人墨客的“送穷吟”，多半是借题发挥，比如韩愈的《送穷文》、姚合的《送穷诗》等。
国家倾覆，自己又不愿觍颜臣事新朝，那么身心将向何处安顿呢？中间四句便是对这个问题的回答。“有色非真画”：真画当然是有色的，但作者追求的是萧然物外的境界，是无色可施的境界，是真画所不能有的情调，因而这句表现的是作者远离浊世的情趣。“无弦是古琴”：萧统《陶靖节传》说：“渊明不解音律，而蓄无弦琴一张，每酒适，辄抚琴以寄其意。”这里，作者以陶渊明自期，表明处此地变天荒之际，无话可说，唯有与古为徒。“青松秦世事”：据《汉书》记载：“秦始皇上封泰山，逢疾风暴雨，赖得松树，因复其道，封为大夫松也。”作者心存避世，不愿像泰山松那样受秦封，而是要像陶渊明那样，在晋亡后但书甲子，不写刘宋纪年。渊明爱菊，故下句曰“黄菊晋人心”。这两句形成强烈对比，在对比中表达了作者的选择。以上四句都是以意象来表现精神境界，含蕴幽深。
最后两句总括全诗主旨。“烟萝客”又叫烟萝子，是古代一位修道者的名号。苏轼《游张山人园》诗有：“壁间一轴烟萝子，盆里千枝锦被堆。”“入林”，《世说新语·赏誉》：“谢公道：‘豫章若遇七贤，必自把臂入林。’”作者欲寻烟萝客，一同把臂入林，这里更道出了他的入山避秦之心。
王镃在南宋只作过小小的县尉，却颇具气节，因而在元朝统治下选择了避入山中以度余年的道路。这首诗一方面在“荣枯”、“送穷”等处寓寄了对故国的怀念和不同新朝当权者合作的态度，一方面又极力追寻与世相忘的生活道路，跟同期诗歌中常见的那些悲泪满纸之作不同。从艺术角度看，此诗语言闲淡而意境深刻，自然形成一种清幽而沉郁的风格，在宋末诗人的作品中，是一首难得的好诗。
（李济阻）
林景怡
【作者小传】
生卒年不详。字德和，号晓山，温州平阳（今属浙江）人。林景熙之兄。
晓起
林景怡
天鸡弄喔咿，残星在斜汉。
整衣出幽扉，山城漏初断。
微微水风生，冉冉田露散。
此时游葛天，[1]淡然空百羡。
海色上寒梢，[2]渐识梅花面。
〔注〕
[1] 葛天：即葛天氏。《吕氏春秋·古乐》张揖注：“葛天氏，三皇时君号。”
[2] 海色：将晓的天色。
这是一首借景抒情诗。诗中的主要形象，尽管只是天鸡、星汉、更漏、水风、田露、海色、梅花等一系列景物的叠印，但作者不与新政权合作，决心作亡国遗民的坚贞信念仍然随处可见。诗篇前六句描写破晓风物，其中所传达的清冷气氛，极容易使人想到诗人在亡国以后的孤独处境。假如我们顺着这条思路再追下去，那么七八句中的“游葛天”、“空百羡”，则应当是作者鄙弃现实社会的表示，至于篇末的梅花，它那冲寒独开的傲骨和冰清玉洁的芳质，似乎更是诗人气节的象征。
这首诗在景物描写上有两个显著特点：第一，景物的选用和处理，是紧紧围绕抒情重点进行的。比如称鸡为“天鸡”，写门曰“幽扉”，出门所感到的是风是露，都非常切合一个决意避世，追求天真、自然的幽人情趣。又如天明之后，诗人看见的只有“梅花面”，这里对梅花风骨的暗示是题旨所在，寓寄了作者的孤贞高洁之志。再如，出门时还只是“漏初断”时节，诗篇结束时却已“海色上寒梢”了，在这么长的时间里作者顶着晨风“游葛天”、“空百羡”，也正显示了他内心不能排遣的亡国之痛，以及对避世生活的执着追求。第二，诗中攫入了鸡声、残星、更漏、水风、田露、海色、梅花等众多的景物，但是作者并不作细致的刻画，而是在景物的巧妙配合中，形成一种清秀幽洁的气氛，展示了“在山泉水清”的境界，从而使读者逐渐把握到诗人不同元朝统治者合作，决心皈依自然的追求。整首诗，便在景与情的高度统一、谐和中，显示了诗人的创作意图。
从结构安排上看，此诗内容是完全依照时间先后展开的：由初醒时听见鸡声、看见星汉，到整衣出门意识到已是漏断时分，再到出门后迎面而来的水风，冉冉无边的田露，直至暮色渐收，梅花的风标依稀可辨。这种结构方式，最与读者的思路相一致，因而使诗歌自然流畅。最后一句“渐识梅花面”，更是点睛之笔，含不尽之致于言外。
（李济阻）
林景熙
【作者小传】
（1242—1310）熙一作曦，字德阳（一作德旸），号霁山，温州平阳（今属浙江）人。咸淳七年（1271）自太学生授泉州教官。历礼部架阁、从政郎。入元不仕。有《林霁山集》等。
京口月夕书怀
林景熙
山风吹酒醒，秋入夜灯凉。
万事已华发，百年多异乡。
远城江气白，高树月痕苍。
忽忆凭楼处，淮天雁叫霜。
林景熙生于宋理宗淳祐二年（1242），从这首诗在《白石樵唱集》中的位置和诗中“华发”、“百年”等词句看，应当是宋亡以后的作品。
作者的老家在温州平阳，这首诗是他旅居京口时的感怀之作。京口，即今江苏镇江。月夕，即月夜。年老漂泊，是人生途中最难堪的境遇之一，尤其是在自己功业无成，国破家残之后。这当儿如果再碰上衰飒的秋天，面对衰败的景象，那么凄凉酸楚的情怀就更加难以抑制了。杜甫有句云：“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”（《登高》）便是这种特殊的感情和典型环境相统一的范例。林景熙此诗在景物的描写上，颇有杜意。
诗以“山风吹酒醒”开端，用“淮天雁叫霜”煞尾，略去了饮酒前的苦恼，也不写借酒浇愁的衷肠，只用酒醒后一刹那间的所见、所想、所忆来抒发郁结在胸中的愁绪，深得含蓄蕴藉之致。首联写初醒，山风、秋、夜、灯、凉都是室内所感觉到的。在这两句诗的背后，可以清晰地看见一位深夜对孤灯而闷坐的诗人形象。颔联是初醒时所想：“万事”而使生白发，可见事事皆不如意；百年又“多”在异乡，可见长期漂泊生涯之艰苦———这是全诗中最为明确地披露了作者心迹的两句，于此我们可以体会到诗人把含而不露的艺术手法运用得何等成功。颈联是所见。上句写平视，由于在夜晚，因而远城的方向只有一片“江气”；下句写仰望，因为天空云遮雾罩，所以树梢头唯存一点“月痕”———这里，作者用“江”、“白”、“痕”、“苍”等字把左右上下写得混沌一片，既符合当时的时令天气，又符合诗人酒方醒时朦胧的视觉，更符合他苍凉迷茫的内心世界，显示了作者驾驭语言的功力。尾联写所忆，是对白天登楼情景的回想。“雁”和“霜”同样是牵惹情思之物，末句以“雁叫霜”戛然而止，一方面是对饮酒前情绪的暗示，另一方面，这种“欲说还休”的写作方法可以启发读者不尽的遐想。
这首诗以酒微醒时身边事物发端，继写清醒后对灯感怀，再写为摆脱苦闷而抬头时所见，又由仰首望天联想到入醉前登楼所见的水天一色的长淮，写得自然连贯、首尾完整。此外，诗句结构特殊，也是这首诗的一个显著特点。比如第二、三、四、八各句，就都不是按照汉语句子的通常结构方式组成的。这种特殊句型的采用，不但能在有限的字句中汇入丰富的事物，使这些事物间产生各种巧妙的联系，而且使诗句摇曳多姿，形成一种峭拔清隽的风格。
（李济阻）
商妇吟
林景熙
良人沧海上，孤帆渺何之？
十年音信隔，安否不得知。
长忆相送处，缺月随我归。
月缺有圆夜，人去无回期。
回期倘终有，白首宁怨迟。
寒蛩苦相吊，[1]青灯鉴孤帏。
妾身不出帏，妾梦万里驰。
〔注〕
[1] 蛩：蟋蟀的别称。
以夫妇喻君臣，是我国古代诗歌的常见方法。知不足斋丛书本《霁山先生集·商妇吟》下注云：“此篇以商妇自比而寓思君之意。”《宋诗纪事》此诗题下也注有：“寓思君之意”，都指出了《商妇吟》是有所寄托而作。这样构思，就能把政治色彩浓郁的内容用人情味十足的形式表达出来，风格缠绵悱恻，可以产生较强的感染力。
林景熙在南宋时官礼部架阁，转从政郎。宋亡不仕，以义行著称。特别在杨琏真伽发掘宋陵时，他化妆成乞丐，收高、孝二陵的遗骨于竹箩中，回来后分贮两函，移葬东嘉，受到世人敬重。杨琏真伽发陵事在至元二十二年（1285）。一说在至元二十一年，距德祐二年（1276）元兵攻占临安，恭帝赵被俘正好十年。这首诗中有“十年音信隔”一句，当写在收葬陵骨前后。
帝被俘北去之后，继立的赵昰、赵昺相继死于海上，此诗所忆，当是帝。全诗十四句，可分三层读。前四句专述思念。“沧海”云者，表面上是说“良人”（即丈夫）渡海经商，实际上是指帝在元大都的孤立处境。“何之”二字已道尽赵去后的暗淡前程，诗中又复用“孤帆”、“渺”加以渲染，使“思君之意”一开始便来得格外强烈。“十年音信隔，安否不得知”两句看似寻常，但能在十年之后还想到旧君的“安否”，作者忠于故宋之心可见。
中间六句兼写别时和归期，是感情最强烈的地方。“长忆”两句写别时。诗写送人，却不说君去，单言我归。这样的写法，使抒情的重点集中在送行者身上，从不忍说“良人”离去的情态和送行者掩泣而归的形象中，反映了思念者的痴情。“月缺”两句从别时说到归期，使用的是对比手法。“圆夜”的“圆”，既是写月，又与“团圆”的“圆”双关。“回期”两句遥想归来。“良人”一去，已是十年，音信渺邈，然而这位思妇还以“回期倘终有，白首宁怨迟”自誓，表现作者的“思君之意”、“对君之忠”，透入纸背。
末四句承“白首宁怨迟”，写自己的操守。鲍照《拟古》之七有“秋蛩扶户吟，寒妇成夜织”，这里用其意。“寒蛩”两句以寒蛩、青灯、孤帏作为思妇的伴侣，可见她独处之孤寂和节守之坚贞。最后两句中的“身”、“梦”，是从形体说到精神；“不出帏”实际上寄托了不与元朝统治者合作的怀抱；“万里驰”则表达了对宋君的耿耿忠心。用这样两句结尾，深沉凝重，大大扩展了诗歌的内容含量。
诗人在宋亡后十年还念念不忘故主，甚至希冀恢复，其精神感人至深。在表现方法上，作者一方面动用各种手段，成功地塑造了一个血肉饱满的思妇形象，另一方面又着意使每一个字句都暗含有思君的寓意，因而读来委婉深曲，多姿多态。章祖程说，林景熙的诗“本义理以为元气，假景物以为形质，濯冰雪以为精神，剪烟云以为态度。朱弦疏越而有遗音，太羹元酒而有遗味。其真诗家之雄杰欤！”（《〈白石樵唱〉注》）读这首诗，可以约略体会到林诗的艺术造诣。
此诗在艺术上的某些成就，还反映了作者很注意从民间文学中汲取养料。尤其是诗中采用了民歌中常见的反复和顶针的修辞手法，形成诗歌回肠荡气的独特风格，对表达难割难舍的思想感情，都起到了积极作用。比如，“缺月随我归”，以缺月随我含团圆难再之意，已极哀痛；可是接下去的“月缺有圆夜”，却以月缺为并非最可悲者，最可悲的还是自己要经受更大的煎熬了。再如“人去无回期。回期倘终有”两句顶针，先说回期不再，已近绝望；继以回期倘有为假设，则思念之切莫此为甚。还有，“青灯鉴孤帏”以孤帏为伴，表明岁月凄凉；“妾身不出帏”则表明不辞凄凉而自守；重复使用“帏”字，使诗意一步逼进一步，作者的深挚感情也就随之而出了。
（李济阻）
山窗新糊有故朝封事稿阅之有感
林景熙
偶伴孤云宿岭东，四山欲雪地炉红。
何人一纸防秋疏？却与山窗障北风。
这是一首借景抒怀，睹物伤情的小诗。在“四山欲雪”之际，作者发现新糊的窗纸上有故朝封事稿，阅读之余，感慨系之，即事抒发“山河破碎，谁之咎欤”的怅恨之情。
前两句写景。首先点明所居之地，“偶伴孤云宿岭东”，意味着作者四处漂泊，远离人烟。在南宋灭亡以后，作者备尝亡国之痛。他既不能图谋匡复基业，便只得遁迹世外，誓不与新朝合作，“偶伴孤云”，正是作者忠贞品格的真实写照。
其次，写所处之时，“四山欲雪地炉红”，时近冬令飞雪的季节，故而有山窗糊纸之举。“欲雪”上应题目中的“新糊”，而又与“炉红”，形成强烈的对比，把外景“四山欲雪”与内景“地炉火红”鲜明地映现出来。在这样一个远离嚣世的温暖小屋里，似乎可以恬适安坐，实则不然，作者思绪难平，孤臣孽子之心耿耿在怀，当他忽然发觉山窗上新糊的故朝封事稿时，不禁引起无限的怅恨。前两句写景为后两句抒情作了很好的铺垫。
后两句即事抒情。“何人一纸防秋疏”，作者以用设问语句，意在提起人们的注意力。“防秋”，秋高马肥时北边敌人常常乘机内犯，而在秋季加强边备，故曰“防秋”。此处指有关抵御元军入犯的封事稿。何谓封事？《文心雕龙·奏启》云：“自汉置八仪，密奏阴阳，皂囊封板，故曰封事。”可见封事乃是官吏上书时的密封奏章，常常涉及国家机密要事。像这样重要的机密奏稿，当时不见用于朝廷，现在反落到糊窗纸的地步。朝廷举措如此，国家焉得不亡？“却与山窗障北风”，寓意尤为深刻。表面上看，作者是不动声色，款款道来，只要细细吟咏，便可感到其中包含着多少悲愤，多少感慨。注家评曰：“此诗之工在‘防秋疏’、‘障北风’六字间，非情思精巧道不到也。然感慨之意，又自见于言外。”
作者旨在抒写自己的怨愤之情，却没有直抒其怀，而是从写景叙事中加以暗示，以一种藏而不露、寓意深远的手法，曲折地表达内心的感慨。全诗蕴含丰富，悱恻与悲壮兼而有之。
（张锡厚）
冬青花
林景熙
冬青花，花时一日肠九折。
隔江风雨晴影空，五月深山护微雪。
石根云气龙所藏，寻常蝼蚁不敢穴。
移来此种非人间，曾识万年觞底月。
蜀魂飞绕百鸟臣，夜半一声山竹裂。
林景熙是宋朝的遗民，每于诗中寄托故国之思，多凄怆之音。
冬青树，汉朝的宫殿与宋朝诸帝的陵墓都种植它。这诗以冬青花为题，有它的特殊意义。宋亡后，番僧杨琏真伽发掘南宋诸帝的陵墓，林景熙、唐珏、郑宗仁、谢翱等收其遗骨，装在以文木做的匮子里，葬于会稽（今浙江绍兴）山中，又从宋帝殿移来冬青树植其上，以为标志。林景熙还写了《梦中作四首》[2]，唐珏也写了一篇《冬青行》，俱咏此事。
“冬青花，花时一日肠九折。”这诗名为咏冬青花，实则伤悼宋帝遗骨，所以见到冬青花而一日肠九折。司马迁《报任安书》云：“肠一日而九回。”“肠九折”即“肠九回”之意，言悲痛已极。
“隔江风雨晴影空，五月深山护微雪。”“隔江”，指宋故都临安（今浙江杭州），从埋骨的会稽来说，与临安隔了一条钱塘江。那里已沦入元军之手，所以说风雨如晦，阴沉沉的，连一点晴的影子也没有。“五月”是冬青花盛开的时候，花小色白，故以“微雪”代之。“深山”，指宋帝埋骨的会稽山。这两句所描写的景色，有黑暗与光明之分，从而寄托了作者憎爱的感情。
“石根云气龙所藏，寻常蝼蚁不敢穴。”“龙”，君象，埋的是宋帝遗骨，故云“龙所藏”。石为云根，因云触石而出，又其下藏着龙，而《易》有“云从龙”之语，故云“石根云气”。“蝼”，即蝼蛄，与蚂蚁同为微贱之物，它们都不敢在这地方穴居，从而表示了作者对宋帝的尊敬。
“移来此种非人间，曾识万年觞底月。”厉鹗《宋诗纪事》引陶宗仪《辍耕录》云：“唐（珏）[3]葬骨后，又于宋帝殿掘冬青树植所函土堆上。”正因为冬青树是从宋帝殿移来，故云“此种非人间”，“万年觞”，指御用的酒杯，祝天子万寿无疆之词。语本班超上汉明帝疏：“窃冀未便僵仆，目见西域平定、陛下举万年之觞。”
“蜀魂飞绕百鸟臣，夜半一声山竹裂。”“蜀魂”，指杜鹃，相传它为蜀帝杜宇之魂所化，所生之子，寄在百鸟巢中，百鸟代为哺育，若臣之于君，故云“百鸟臣”。杜甫有《杜鹃》诗，其中写它“生子百鸟巢，百鸟不敢嗔，仍为餧其子，礼若奉至尊”，就是根据传说的，但于中有寄托，只是借咏杜鹃为名而已。这里又寄托了什么呢？“蜀魂”，隐喻宋帝的魂，“百鸟臣”，隐喻宋遗民如林景熙者向他称臣，不以国亡变心，也就是对元朝的不屈，表示了凛若秋霜的气节。杜宇本为蜀主，后失位，故为其魂所化的杜鹃，鸣声极哀。“夜半”，深夜，隐喻元朝的黑暗。杜鹃叫一声，山竹为裂，表明它怨恨到了极点，这不就是宋帝对元朝所抱的态度么？林景熙既为宋尽臣节，那他也必然恨宋帝之所恨。唐珏的《冬青行》云：“上有凤巢下龙穴。君不见犬之年，羊之月，霹雳一声天地裂。”表示了与林景熙同样的思想感情。
中国诗歌的传统写法有所谓“赋”、“比”、“兴”。其中比、兴更为广泛地被历代诗人采用着。《冬青花》这首诗是用的兴体。兴乃托事于物，故其事隐。《冬青花》是有它的本事的，不明乎此，就无法理解它。本事中史实与人结合在一起，所以要知人论世。这首诗给了读者鲜明的形象，一切围绕冬青花并展开去加以描绘。诸如写冬青花长在深山里，开着雪一般的白花，这里与隔江的满天风雨，成了清浊不同的两个世界。贴近冬青花的石根底下有龙藏着，并且这花不是从人间来，它曾与万年觞有着深厚的因缘。杜鹃鸟又经常围绕它飞鸣，声裂山竹。在这些鲜明形象的背后，都实有所指，是词在此而意在彼的。冬青花本是很普通的花木，可是借着它寄托了深刻的意思，诚如《文心雕龙·比兴》所说：“称名也小，取类也大。”
（胡守仁）
〔注〕
[2] 《梦中作四首》：周密《癸辛杂识》、陶宗仪《辍耕录》皆以为唐珏作，而《宋诗钞》载于林景熙诗中，《四库全书总目提要》亦以属之林景熙。今从后说。
[3] 唐珏：参加收葬宋帝遗骨之一人，《辍耕录》以主谋者归之，故把他作为代表。
梦中作四首[4]
林景熙
珠亡忽震蛟龙睡，轩敝宁忘犬马情。
亲拾寒琼出幽草，四山风雨鬼神惊。
一坯自筑珠丘陵，双匣犹传竺国经。
独有春风知此意，年年杜宇泣冬青。
昭陵玉匣走天涯，金粟堆前几暮鸦。
水到兰亭转呜咽，不知真帖落谁家？
珠凫玉雁又成埃，斑竹临江首重回。
犹忆年时寒食祭，天家一骑捧香来。
〔注〕
[4] 此诗一说为唐珏作，此据《宋诗钞》。
元世祖至元二十一年（1284），江南总摄番僧杨琏真伽盗宋帝陵寝。这在中国历史上是罕见的事，南宋遗民无不痛心疾首。事后，作者与郑宗仁、谢翱等一同暗中将宋帝的骸骨搜集、埋葬起来。宋高宗、孝宗的骸骨埋在兰亭（今浙江绍兴西南），后来又找到理宗的骸骨，合埋在一起。这组诗就是为此而写。因为当时元统治者实行高压政策，作者担心写得太明显招来横祸，所以隐约其词，托言梦中所作。
第一首是记叙皇陵被掘，作者等人搜集骸骨之情形。相传深渊里的骊龙颔下的宝珠须待骊龙睡熟后才能去摘取，作者用“珠亡忽震蛟龙睡”来影射皇陵被掘，而群情为之震动。“珠亡”即指殉葬珠宝被劫；“龙睡”即指宋帝死后长眠。国破家亡，臣民不能不感到痛苦；而现在竟然皇帝的陵墓也被人发掘，其痛苦更是无以复加。即便车敝，拉车的犬马也难以忘情，何况是宗国覆灭、先帝尸骨被辱，作为前朝的臣民怎能袖手旁观呢？作者等人扮成乞丐，背着竹箩，带着竹夹，暗中贿赂那些曾参与掘墓的人，将高宗、孝宗的骸骨装成两盒，悄悄运走，“亲拾寒琼出幽草”就是记叙这件事，“寒琼”是对诸帝骸骨的美称。这一壮烈义举使天地鬼神都为之感动，最后一句“四山风雨鬼神惊”实则包含了这两重意思。
第二首是想象先朝皇帝在九泉之下的哀伤。“一坯自筑珠丘陵”化用了一个古代神话。相传舜埋葬在苍梧之野，许多神鸟嘴里含着青沙珠飞来，在葬处积成一个堆，称珠丘。这里作者把兰亭的宋帝新葬处比成舜陵，将埋骨诸人比作神鸟。“珠丘”里葬着宋帝的两盒骸骨，却不敢明说，只能托言盒中装的是佛经，而佛经来自天竺国（印度），所以此云“双匣犹传竺国经”。这里的秘密独有春风知道，除了春风可以毫无顾忌地年年来这里祭扫凭吊外，谁又敢冒此风险呢？身后如此孤独寂寞、凄凉萧条，身在九泉之下的先朝皇帝怎能不哭泣悲伤？“杜宇”是用望帝死后化为杜鹃、含泪啼血、飞回江南的传说，以此比作宋帝。冬青是宋宫中常栽的树木，重葬遗骨后也用此树作为标志。九泉之下的先朝皇帝，只好日复一日、年复一年地用眼泪来浇灌冬青树了。
第三首是写南宋遗民们对先帝的怀念之情。“昭陵玉匣”是指唐太宗随葬的王羲之《兰亭集序》的真本。可是后人将太宗昭陵掘开后，却没有见到装有真帖的玉匣。这是作者暗喻宋帝的骸骨在被掘暴露后又迁走了。“金粟堆前几暮鸦”是形容宋帝诸陵被掘之后的残破荒凉。诸帝遗骸已秘密改葬兰亭，但许多南宋遗民不知它们被抛散到什么地方去了，因此悲伤不已。作者巧妙地借兰亭真帖的失踪而引起人们系挂的典故，比喻宋帝遗骸的失散引起遗民的怀念之情，笔法隐晦，而喻义妥帖。
第四首是抒发自己的亡国之痛。“珠凫玉雁”，指墓中殉葬物。诸陵被盗，殉物自然也化为尘埃。“斑竹临江首重回”，是借二妃哭舜的故事来说明自己对故国的深情厚意。舜死于苍梧之野，娥皇、女英二妃哭于湘江，在竹子上留下斑斑泪痕。而诗人此刻虽已重新埋葬了诸帝骸骨，但回思前事，仍感悲痛。尤其当他回忆起当年每逢寒食节，皇家都要派专使捧着香来扫墓，可现在如何呢？作者今昔对比，更禁不住热泪纵横，为覆亡的故国、为遭此厄运的先帝洒下悲痛的泪水。
此诗凄怆悱恻，吞吐呜咽，代表了南宋遗民睠怀旧君故国的拳拳心意。
（詹杭伦 沈时蓉）
溪亭
林景熙
清秋有余思，日暮尚溪亭。
高树月初白，微风酒半醒。
独行穿落叶，闲坐数流萤。
何处渔歌起？孤灯隔远汀。
在诗歌中，如果能在真实描摹客观景物的同时，又把诗人的某种独特感受倾注在景物描写之中，使读者从思想上受到感染，艺术上得到享受，这就需要诗人在思想深度和艺术造诣两个方面下功夫。林景熙的《溪亭》诗正是借景抒情，达到情景交融的艺术境界的佳作。
首联破题。“清秋有余思，日暮尚溪亭”。表明全诗以溪亭为中心，逐一描绘周围的清秋初月的景色。乍读起来，似有恬静闲适的印象，细细品味，又觉不然。诗人徙倚溪亭，观览景色，思绪纷披，直至日暮，尚徘徊不下。“余思”，是指诗人在南宋灭亡之后，时时所怀有的旧君故国之思，同那种多愁善感的“悲秋”有着本质的区别。不了解首句所要表达的意图，就会把全篇看成单纯写景之作。只有真正领悟到诗人在特定的历史环境下的心理状态，才能透过迷蒙的景色去探索诗人的悠悠孤愤和高洁品格。这种破题法，既无“突兀高远，如狂风卷浪，势欲滔天”（《诗家法数·律诗要法》）的气派，也没有运用比兴的表现手法，而是语淡辞婉，直叙其事，于平淡之中留下意余象外的情韵。
颔联紧承一二句。“高树月初白”，是说高高树巅挂着一弯洁白的初月，切上联“日暮”。“微风酒半醒”，在微风吹拂之下，诗人酒意初醒，与上联“余思”呼应。当此之时，诗人心绪不宁，“余思”萦绕，难以去怀，从其半醉半醒的精神状态，不正说明他感慨至深吗！
颈联写诗人举止。“独行穿落叶”，踽踽独行之状如见，“穿”字尤妙。“闲坐数流萤”，独坐无聊，只得藉数流萤以遣闲，其侘傺不平的心情可以想见，用一“数”字，更见生动。这两句诗把其复杂的矛盾心情注入形象鲜明的画面，不难看出，其中隐现着诗人对生活的感受和时代乱离的影子。注家评曰：“此联本平，然用‘穿’、‘数’二字，便觉精神振竦，所谓五言诗以第三字为眼，是也。”足见诗人用字之工。
末联写景。“何处渔歌起，孤灯隔远汀。”一声声悠长的渔歌，打乱了诗人的冥思遐想，举目四顾，只有远处水面上飘动着一点若明若暗的灯火，此情此景，倍添凄凉孤寂，蕴含着国破家亡、飘泊无依之感。
通观全诗，以景传情，用富有象征意义的景物描写，寄寓诗人的感慨余思，情韵深长，颇具特色。
（张锡厚）
书陆放翁诗卷后
林景熙
天宝诗人诗有史，杜鹃再拜泪如水。
龟堂一老旗鼓雄，劲气往往摩其垒。
轻裘骏马成都花，冰瓯雪椀建溪茶。
承平麾节半海宇，归来镜曲盟鸥沙。
诗墨淋漓不负酒，但恨未饮月氏首。
床头孤剑空有声，坐看中原落人手。
青山一发愁蒙蒙，干戈况满天南东。
来孙却见九州同，家祭如何告乃翁！
这首诗主要抒发作者读陆游诗卷以后的感想，壮怀激烈、气势雄浑，充分表现了南宋遗民的爱国情怀。
开头两句“天宝诗人诗有史，杜鹃再拜泪如水。”引用两个典故：一是“诗史”，杜甫经天宝之乱，时事概见于诗，史称其善陈时事，律切精深，号为“诗史”。二是“杜鹃”，传说周朝末年蜀国君主望帝，名叫杜宇，后禅让退隐，死后魂化为鸟，暮春啼叫，以致口中流血，名为杜鹃。杜甫《杜鹃》诗云：“杜鹃暮春至，哀哀叫其间。我见常再拜，重是古帝魂。”“杜鹃”一词遂寓有“思君”之意。开头两句的起法，即与众不同，它不是直书陆游及其诗卷，而是从远处写起，由天宝离乱引出诗史，由诗史引出杜甫，又由杜甫引出“杜鹃”之句。反复渲染生当乱世而又忧国思君的悲剧氛围，为后面赞颂陆游的英雄气概和高尚情操作了铺垫。这种由远及近、由此及彼的写法，便把全诗所要表达的忧国思君的主旨，生动地显现出来。三四两句称赞放翁的诗歌造诣。“龟堂”，是放翁在绍兴故居所建的堂名。“一老”即指放翁。“旗鼓雄”、“摩其垒”是用军事作比，说他才力雄富，可以直追杜甫，深入堂奥。
自“轻裘骏马成都花”，至“坐看中原落人手”八句诗分别描绘陆游壮岁从戎，暮年归隐的生涯，以及有心杀敌，无力回天的情怀，是全诗的关键所在，既是叹放翁，也是叹自己，更是叹国家。“成都”、“建溪”皆是放翁游宦之地。“镜曲”，指绍兴鉴湖，放翁晚年退居之处。“月氏首”，典出《汉书·匈奴传》，谓老上单于杀月氏王，以其头为饮器，这里借指金朝皇帝。陆游的诗篇慷慨悲歌，爱国情殷，本诗作者甚表钦佩，但是他不是笼统的颂赞，而是选取陆游一生中最具典型意义的事件，予以生动的艺术描绘，“成都花”、“建溪茶”、“盟鸥沙”等诗句，把陆游一生的各个侧面，一一展现在读者眼前，剪裁得当，情景相生。作者对放翁为人有着深刻的理解，虽时隔几十年，然而心心相印，犹旦暮遇之。原因在于有共同的爱国心。
“床头孤剑空有声，坐看中原落人手。”这是反用陆游诗句“逆胡未灭心未平，孤剑床头铿有声”（《三月十七日夜醉中作》）。意思是说床头孤剑虽然还能铿然作响，报效国家的雄心尚在，但已无济于事，中原大地已完全易手。“空有”、“坐看”，既对陆游的壮志未酬寄以无限同情，又抒发了自己的亡国之痛。“青山一发愁蒙蒙，干戈况满天南东。”“青山一发”，用苏轼《澄迈驿通潮阁》“青山一发是中原”句。青山一发之处，是中原的大好河山，可惜早已入于元人之手，剩下的只是一片蒙蒙哀愁。何况元军又向东南，正在彻底摧毁偏居一隅的南宋王朝，其愁如何，更可想见了。
“来孙却见九州同，家祭如何告乃翁。”最后这两句，本于陆游的《示儿》诗：“死去元知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭毋忘告乃翁。”放翁临死之际，还念念不忘王师北定中原，使九州一统。而今其裔孙确实看到了“九州同”，但这是元朝统治下的“九州同”，不是乃祖心目中的“九州同”，当家祭之日，又如何告禀呢？
此诗将叙事与抒情紧紧融合在一起，雄浑而劲健。结构上既有腾挪变化，又承接自然。诗的风格是言近旨远、意深辞婉，句句发自肺腑，缠绵中见悲壮，在林景熙诗中很有代表性。
（张锡厚）
梦回
林景熙
梦回荒馆月笼秋，何处砧声唤客愁。
深夜无风莲叶响，水寒更有未眠鸥。
本诗虽以“梦”为题，却不同于一般的纪梦诗。其特点是叙写大梦初醒后的精神状态和对周围景物的独特感受，借以抒发郁积心头的离愁别恨。不直接写梦，而梦在诗中；不直接写情，而情溢言表，正是这首诗的成功之处。
“梦回荒馆月笼秋”，首句即破题，不是写梦，而是写梦回，以梦回衬托幻境旋灭，极言异乡飘泊之苦。开篇便如愁云乍起，“荒馆”、“月笼秋”使全诗弥漫着一片悲怆的气氛。诗人梦境如何，由此可以推知。俗语说：日有所思，夜有所梦。诗人在家国破灭之后，并未随波逐流，仍保持着坚贞的气节。他的梦中所见当然不会是风和日暖，只能是一片凄凉景象。一梦初醒，又只见秋月惨淡，客馆荒凉，那真是无处可逃愁了。
“何处砧声唤客愁”，当诗人还处在似梦非梦、似醒未醒的状态，从远处传来的捣衣声，勾唤起诗人“身在异乡为异客”的愁苦情怀。“砧声”和“客愁”相对，有很深的含意。妇女秋夜捣衣；为远人制作衣裳，诗人从阵阵捣衣声中不免触发起无限的愁肠。诗人梦醒时的愁苦，并非是单纯的离愁别恨，而蕴有更深广的家国沧桑之感。
“深夜无风莲叶响，水寒更有未眠鸥。”这两句重在写景，但又从景物描写中反衬出诗人愁肠百结，彻夜不寐的心境。“无风”、“叶响”是对立的矛盾现象，深夜无风，何来莲叶的响声，原来是“水寒更有未眠鸥”，是尚未入睡的鸥鸟在莲叶中辗转反侧。此句既是写景，又是述情，“未眠鸥”正是诗人的自况，寄托了他的弦外之音。
这首诗描写秋夜景色的孤寂，恰和自己的悲愁心情相印，但作景语，而其情自见，确是抒情诗的佳作。
（张锡厚）
谢翱
【作者小传】
（1249—1295）字皋羽，晚号宋纍，又号晞髮子，福安（今属福建）人，后迁居浦城（今属福建）。元兵南下，率乡兵投文天祥，任谘议参军。入元不仕。曾至浦江，与方凤、吴思齐等结月泉吟社。天祥被害于大都，作《西台恸哭记》。有《晞髮集》，辑有《天地间集》。
效孟郊体三首
谢翱
闲庭生柏影，荇藻交行路。
忽忽如有人，起视不见处。
牵牛秋正中，海白夜疑曙。
野风吹空巢，波涛在孤树。
落叶昔日雨，地上仅可数。
今雨落叶处，可数还在树。
不愁绕树飞，愁有空枝垂。
天涯风雨心，杂佩光陆离。
感此毕宇宙，涕零无所之。
寒花飘夕晖，美人啼秋衣。
不染根与发，良药空尔为。
闺中玻璃盆，贮水看落月。
看月复看日，日月从此出。
爱此日与月，倾泻入妾怀。
疑此一掬水，中涵济与淮。
泪落水中影，见妾头上钗。
谢翱，字皋羽，号晞髮子，是南宋末年的爱国诗人。曾投文天祥部下，任谘议参军。天祥被杀，他变姓名逃亡，继续进行抗元活动，并与一批爱国文士互相用诗歌唱和，发抒亡国之痛。他的这一类抒情诗，艺术上颇重苦思锤炼，主要继承李贺、孟郊的风格而加以变化。这组学孟郊的诗，就是有意用孟诗的手法来表达自己难言的隐痛。
这三首诗总标题是“效孟郊体”，它所提示的，仅仅是在风格情调与艺术技巧上学习孟郊。因而这实际上是三首无题诗。谢翱的许多诗，即使有明确标题的，也都闪烁其辞，这几首写得更加隐晦。但只要了解诗人的思想与身世，以及宋亡后的特殊背景，这些诗就不难索解了。
谢翱生于淳祐九年（1249）。当他刚成年时，元兵已大举南下，南宋半壁河山即将沦亡。后来他尽捐家财募集乡兵，投入文天祥的部队，随军转战闽、粤、赣各地。因此，在文天祥遇难前，他不可能在“闲庭柏影”中从容吟咏。且从诗中喻义来看，宋亡以前，不能说鸟巢已空，树上只余空枝。从这三首诗的内容和情调可断定，这是宋亡以后之作。宋亡后，元朝统治者对敢于反抗的“南人”的镇压极其残酷。宋遗民要想抒发故国之思，只得隐约其辞。谢翱的散文名篇《登西台恸哭记》就隐称文天祥为“唐宰相信公”，对天祥遇难则以“以事过张睢阳庙及颜杲卿所尝往来处”这样的隐语表述；对同登西台哭祭的三友则以“友人甲乙若丙”代之。他的几首哭文天祥的诗更隐称天祥为“所知”、“所思”等。这三首效孟郊体的无题诗，也是不得已而用隐曲之笔，来痛悼宋朝之亡和怀念故人的。它们的主题与内容和《登西台恸哭记》及哭文天祥的几首五律诗相近。《登西台恸哭记》云：“予恨死无以藉手见公（天祥），而独记别时语，每一动念，即于梦中寻之。或山水池榭，云岚草木，与所别之处及其时适相类，则徘徊顾盼，悲不敢泣。”这三首诗中寻寻觅觅、如梦如幻的凄楚气氛，正与上述情景大致相同。所不同的是，上述散文和五律诗都肯定写于天祥牺牲之后，而这三首诗，从其中对所怀之人若有所盼的情绪来推测，则可能作于天祥被俘后尚未遇难之时。三首诗未必是一次写就，但互有联系，可作为一个整体来理解。
第一首，以漫漫秋夜喻宋亡后社会的萧条之状。前四句写独步庭中的如梦如幻之感，以寄亡国哀思。“牵牛”二句进一步写幻觉，突出了亡国孤臣的绝望之感。这当儿，只有“野风吹空巢，波涛在孤树”这个景致是实实在在的，决非幻觉。这两句是说：在自外而入的元人“野风”的摧残下，南宋这个“巢”被扫空了！现在江山易主，只有元军的“波涛”在继续扫荡江南这棵“孤树”！南宋遗民喜用秋风秋雨摧毁鸟巢来比喻国亡之祸，如汪元量《越州歌》云：“秋风吹雨暗天涯，越鸟巢翻何以家？”谢翱此诗与汪诗同义。
第二首从前首末尾二句生发，专写亡国之痛和没有出路的悲哀。前六句，以秋雨叶落使飞鸟失去荫蔽之处来比喻自己国亡之后托身无所。这与林景熙《南山有孤树》诗“南山有孤树，寒乌夜绕之，惊秋啼眇眇，风挠无宁枝”的寓意相同，可见当时遗民诗人们的感受都是一致的。二诗中绕枝而飞的比喻，是从曹操《短歌行》“绕树三匝，何枝可依”句意变化而来。“天涯”以下八句，则从庭院、孤树引向广阔的外部世界，慨叹河山沦落，志士无计。“天涯风雨心”和“涕零无所之”二句是全诗关键，强烈暗示所咏之愁决非才子感秋的闲愁，而是家国之大愁深愁！后四句，“美人”是自喻。“啼秋衣”者，哭国之亡。不愿以“良药”染白发，喻自己的守节不屈。
第三首则以闺情为托词，抒写对文天祥的深切怀念。从字面呈现的形象来看，这里写的是一个闺中女子独守空房，用盆盛水看日升月落，以遣愁闷。这个艺术构思来自孟郊。孟郊《杂怨》之三云：“浪水不可照，狂夫不可从。浪水多散影，浪夫多异踪。持此一生薄，空成万恨浓。”谢翱反其意而用之，改“恨”为爱，改“不可照”为执著地照，改“异踪”、“散影”为清晰、确定之踪影。可谓善学前人而变化者。此诗若作单纯的闺情诗看，亦富有情致，但谢翱是另有寄托的。日与月，比喻作者所终身崇敬的文天祥。天天盛水照日月者，乃思天祥而不可见。“疑此一掬水，中涵济与淮”二句，更是故意泄漏机关之笔。按天祥景炎三年（1278）被俘，次年二月厓山破后，元军主帅张弘范劝降无效，便派人押送他赴燕京。十月份才到燕京，路上耽延八个月之久。照史书记载和天祥本人的《金陵驿》、《平江府》、《过淮》、《过平原作》等诗所记，他北上的路线是经今苏州、南京、渡长江、过淮河，泛济水，从山东入河北；仅是从厓山到淮河这一段路就走了半年。谢翱写此诗的时候，天祥大约已渡淮越济，快入燕地了。他大概已打听到了天祥的行踪，故在诗中写了淮河济水，表达自己对这位英雄人物的日夜悬念之情。自比闺人而将对方比作征夫，这种手法在古典诗歌中常见。
谢翱诗之学孟郊，目的乃在于寄寓自己不便明言的特殊感受。张戒《岁寒堂诗话》评孟郊诗云：“郊之诗，寒苦则信矣，然其格致高古，词意精确，其才亦岂可易得？”谢翱的五古也是格致高古，词意精确，虽不脱孟郊的藩篱，其才亦不易得。至于寄寓亡国哀思的凄楚迷离境界，则为孟诗所无。
（刘扬忠）
铁如意
谢翱
仙客五六人，月下斗婆娑。
散影若云雾，遗音杳江河。
其一起楚舞，一起作楚歌。
双执铁如意，击碎珊瑚柯；
一人夺执之，睨者一人过。
更舞又一人，相向屡傞傞；
一人独抚掌，身挂青薜萝。
夜长天籁绝，宛转愁奈何。
这首诗是作者为了悼念文天祥殉国而写的。
元世祖至正十六年（1279），文天祥兵败被俘，押解到大都（今北京），虽经百般威胁利诱，始终坚贞不屈，至正十九年从容就义，年仅四十七岁。
据胡翰《谢翱传》记载，谢翱早年绝意仕进，闭门读书。宋端宗景炎元年（1276），文天祥到了当时的行都福安（今属福建），被端宗任命为枢密使，都督诸路兵马，进兵南剑州（今福建南平），开府聚兵，图谋恢复。谢翱也变卖家产，率乡兵数百人赴难，任谘议参军。在与文天祥相处的短短几个月中，这位谢翱仰慕已久的雄杰，给他留下了终身难以忘怀的印象。
文天祥殉国后，谢翱悲不能禁。第二年（1283），他过姑苏，这是文天祥恭帝德祐元年（1275）开府旧治，他触景生情，“望夫差之台，而始哭公焉。”至正二十三年又“哭之于越台”（即越王台，在今广东广州北越秀山上）。至正二十七年，又与友人吴思齐、冯桂芳、严侣登西台（即子陵台，在今浙江桐庐富春山，相传为汉光武帝时隐士严光钓鱼处）绝顶。西台地势险峻，孤绝千丈，谢翱等为文天祥设立牌位，酹酒恸哭，并以竹如意（一说铁如意）击石，作楚歌为天祥招魂，歌词说：“魂朝往兮何极！莫归来兮关水黑！化为朱鸟兮有咮焉食？”歌毕，竹石俱碎。诸人又移榜中流，感喟赋诗，谢翱也作有《西台哭所思》以寄托哀思。《铁如意》便是记叙这件事的。
为死者招魂，是古代民间习俗。楚怀王客死秦国后，屈原痛惜不已，曾为其作《招魂》。谢翱深慕屈原，曾取屈原《少司命》句，自号“晞髮子”，并作有《楚词芳草图谱》。为文天祥招魂一事，看来是受了屈原的影响。
诗的开头四句，总叙月下歌舞的概况。在皎洁的月光下，有五、六个仙人婆娑起舞。他们散乱的身影如同迷蒙的云雾，依稀可辨；袅袅的余音回旋良久，飘散到杳杳的远方。仙客，这里指仙人。“仙客”与“月下”对举，更具虚无飘渺之致。“散影”、“遗音”，则见诗境的空灵无迹。寥寥数语，平平叙来，为读者勾画出一个朦胧飘忽的境界。
以下十句，就“影”和“音”展开描写，是诗篇的主要部分。仙客中有一人翩翩起舞，楚舞，这里泛指南方的舞蹈；有一人引吭高歌，楚歌，这里泛指南方的歌曲。这两句诗乃从《史记·留侯世家》载刘邦对戚夫人说的话“为我楚舞，吾为若楚歌”化出，而含义完全不同。志士郑思肖在宋亡后，坐必南向，岁时伏腊，望南野哭。和“南向”、“望南”一样，“楚舞”、“楚歌”寄托了作者对于故国的怀念。仙客楚歌楚舞，激昂慷慨，他们手中所持的铁如意，将珊瑚树美丽多姿的枝条击得粉碎。如意，是古时的一种观赏器物，一般用竹、铁等制成，长约三尺多，柄端可作指形、芝形等。以如意击珊瑚，借用《世说新语·汰侈》事。晋时石崇与王恺斗富，曾用铁如意击碎王恺所藏的珍奇的珊瑚树。这里借用这个典故，切合本事的以铁如意击石，自然浑成，不着迹象。
另外几位仙客的动作更为生动，一人夺过歌舞者手中的如意，加入了歌舞的行列，另一人却以目斜视，从他身边飘然而过。加入队列的还有另外一个人，他们微带醉意，歌舞不停。傞傞，这里是醉舞不停的样子。接着作者的笔锋转向另一个人，用一“独”字，写出了此人的超群脱俗，不同凡响。他像屈原笔下的山鬼一样，“披薜荔兮带女萝”，并以手击节，为歌舞者助兴。至此，诗篇铺叙详赡，层次分明，一幅“月夜歌舞图”已清晰地展现在人们眼前，气氛似乎是欢快的。最后两句却陡然翻转，夜色沉沉，万籁俱寂。“愁修夜而宛转兮”（《楚辞·哀时命》），在这漫漫的黑夜里，何时才能见到希望的曙光，何时才能盼到金色的黎明呢？“宛转”，辗转不能入睡的样子。一句“宛转愁奈何”，突出了作者忧心忡忡，愁肠百结的心境。原来仙客的月下歌舞，不过是长歌当哭，聊以发泄心中的忧愤而已。作者花了那么多的笔墨描绘月下歌舞的情景，实在不是闲笔，而是为篇末的跌宕蓄势。一个反跌，作品便戛然而止，收得突兀，却又耐人寻味，余韵无穷。
明人胡应麟以为：“宋末盛传谢皋羽歌行，虽奇邃精工，备极人力，大抵李长吉锦囊中物耳。”（《诗薮》外编卷六）《宋诗钞》也称“（谢翱）古诗颉颃昌谷”（《谢翱传》）。谢翱的诗，深受李贺一派影响，想象丰富，构思奇特，具有浓郁的浪漫主义色彩，从《铁如意》可见其诗风的一斑。李贺的诗歌，本来以意境幽僻、清冷艳丽著称，谢翱的诗，虽也新颖奇险，变幻莫测，然而南宋末年国势的危殆以及元兵南下后国破家亡的惨痛体验，却赋予他的诗歌丰富的历史内容和强烈的时代气息。和李贺诗歌意象的虚幻冷艳相比，谢翱的诗更具现实成分，声情绵邈，音节苍凉悲壮，有强烈的艺术力量。
谢翱与友人登西台以如意击石，声震林木，本为悼念文天祥，为文天祥招魂，而作品却不从正面描写登西台经过，无一字提及文天祥，无一语涉及史实，而是以叙述登台歌舞为主，借助客观景象的细致描绘和气氛的有力渲染，构筑成空灵迷离的意境，因而大大地丰富了诗篇的内涵。元人任士林说：“（谢翱）所作歌诗，其称小，其指大，其辞隐，其义显，有风人之余，类唐人之卓卓者，尤善叙事。”（《松乡集·谢翱传》）这是很有见地的。
伤悼知音的云亡，在中国古典诗歌里是屡见不鲜的。“朋友之墓，有宿草而不哭焉。”（《礼记·檀弓上》）宿草，隔年的草。随着时间的推移，对死者的哀悼之情逐渐淡忘，本来是人情之常。然而谢翱登西台恸哭，上距文天祥殉国，已有整整八年之久。“凋悴缘何事，青青忆旧丛。”对倾覆的故国的怀想，对为国捐躯的烈士的悼念之情也与日俱增。“国破山河在”，诗人终其身不能无哭，然一腔热泪无处抛洒，强捺义愤，长歌当哭，作者内心的伤痛是可以想见的。有人将谢翱的西台恸哭，比之于汉高祖时追随田横自杀的五百门客，其实，谢翱忧国忧民的高风峻节，是“士为知己者死”的田横之客所无法比拟的。这也是数百年来谢翱的诗歌一直传诵不衰的重要原因。
（雷履平 赵晓兰）
西台哭所思[1]
谢翱
残年哭知己，白日下荒台。
泪落吴江水，[2]随潮到海回。
故衣犹染碧，后土不怜才。[3]
未老山中客，惟应赋《八哀》。[4]
〔注〕
[1] 西台：浙江桐庐县富春江岸，有东台、西台，俱传为严光垂钓的钓台。
[2] 吴江：指富春江，三国时属吴地，故称为吴江。
[3] 后土：本指大地，这里是“皇天后土”这一复词的偏举，实指天地而言。
[4] 八哀：即杜甫在夔府所作的《八哀》诗。内容为哀悼张九龄、李光弼、王思礼等八位人物。
诗人谢翱在二十八岁时（1276），元兵攻下临安，俘虏了宋朝皇帝赵。文天祥在福建起兵抗元，诗人追随文天祥，参加了勤王军。至元十九年（1282）十二月初九日，文天祥在大都就义。谢翱隐居南方，每逢文天祥就义的日子，总要找个秘密的地方来哭祭他。至元二十七年是文天祥就义后的第九个年头，谢翱于这年的十二月初九日傍晚，来到浙江桐庐县富春江的西台，设置文天祥灵主，悄悄哭祭。回到船上时，写下了这首五言律诗。（见谢翱《登西台恸哭记》及黄宗羲所作注释。据《梨洲遗著汇刊》本。）
十二月初九日是文天祥就义的日子，也是年岁将残的日子，诗人登上富春江畔“高数百尺”的西台，冒着被元兵搜捕的风险，哭祭了文天祥。他回想十五年前，自己还是一个“布衣”青年的时候，由于抗元的共同愿望，被文天祥选拔为谘议参军，确可称为“知己”。十五年后的今天来哭祭“知己”，正好是白日落下西台的黄昏时候，心境十分凄凉，他感到自己的眼泪流入了富春江，将会随着钱塘江潮而流入东海，又将随着海潮而返回富春江里，海潮常常要返回来，自己的眼泪也将永无休止地返回来，对民族英雄表示哀悼。
他想象文天祥就义之前，在大都被囚禁了三四年，多次拒绝元朝的诱降，身上穿着宋朝的“故衣”，不肯更换，最后终于碧血染“故衣”而保持了自己的名节，这句是化用《庄子》“苌弘血化为碧”语意。无情的皇天后土，为什么不爱惜这样的人才而让他失败呢？四十二岁的诗人想到自己虽然“未老”，也只能无所作为而隐居山中，像杜甫写《八哀》诗来哀悼张九龄、李光弼等英雄人物一样，写诗来哀悼文天祥了。
全诗只有八句，第一句点出哭祭的日子是“残年”，第二句点出哭祭的时间是傍晚，第三四句写自己泪随潮涌，东流而复返，悲痛之情，回旋往复，不能自已。五六两句哀痛文天祥的牺牲，埋怨天地的无情。七八两句诉说自己只能悄悄地写诗来表示哀痛。整个诗篇都显得平平淡淡，不假雕琢而自然悲痛，但这悲痛是从热血中喷射出来的，因而整个诗篇也是用血写成的。读了此诗，不难想象诗人在荒台之上，“以竹如意击石”招魂，而“竹石俱碎”（《登西台恸哭记》）的情景，多么令人悲怆啊！
（刘知渐 鲜述文）
过杭州故宫二首
谢翱
禾黍何人为守阍？落花台殿黯销魂。
朝元阁下归来燕？不见前头鹦鹉言！
紫云楼阁燕流霞，今日凄凉佛子家。
残照下山花雾散，万年枝上挂袈裟。
这两首诗是谢翱在南宋亡后凭吊杭州故宫废址时所写，以抒发他的故国之思。
托物寄慨，触景兴悲，是这类诗作常用的手法。如唐李益的《隋宫燕》：“燕语如伤旧国春，宫花一落旋成尘。自从一闭风光后，几度飞来不见人”及崔橹的《华清宫四首》之二：“障掩金鸡蓄祸机，翠环西拂蜀云飞；珠帘一闭朝元阁，不见人归见燕归”，都是借落花、归燕来吊古伤今或哀时悯乱。谢翱这两首诗的第一首与此同一机杼，但作为遗民，对故国宫苑的凭吊，其感情的沉痛、凄楚，则非李益、崔橹可比。一二句写南宋故宫被毁坏后的荒凉景象：昔日有桓桓武士秉钺持戟而守卫的宫阍，如今一片死寂，阒不见人；在曾经是千官鹄立、花迎剑佩的地方，如今但见台荒殿冷，落花满地。通过这寥寥数字的景物描写，仿佛看到诗人吞声潜行、凄凉徘徊的身影，感受到他那浓重的感伤情绪。这两句诗里的“禾黍”、“黯销魂”，都有来历：“禾黍”，有两个出处：一是《诗·王风·黍离》，诗序说，东周的大夫出行至旧都镐京时，看到“故宗庙宫室尽为禾黍，闵（悯）周室之颠覆，徬徨不忍去”，因而作了《黍离》这首诗；一是《史记·宋微子世家》，箕子朝周路过殷墟，看见商朝故宫毁坏，“生禾黍”，十分感伤，因作《麦秀》之歌，歌词的第一句就是“麦秀渐渐兮，禾黍油油。”谢翱在篇首着以“禾黍”二字，就是以箕子之吊殷商、周大夫之悯宗周，来暗喻自己对南宋国都沦亡、宫殿荒废的深沉感叹，不但用典贴切，而且一起就点了题；至于当时杭州故宫的废址是否也种上了庄稼，“彼黍离离”、“麦秀渐渐”，却并不是主要的，不必求之过实。“黯销魂”，用了江淹《别赋》的“黯然销魂者，唯别而已矣”，此中亦颇有深意。杜甫在安史之乱长安陷落时，有“少陵野老吞声哭，春日潜行曲江曲。江头宫殿锁千门，细柳新蒲为谁绿”之句，但他还抱有“五陵佳气无时无”的信念，坚信长安还能被官军收复。而谢翱的凭吊故宫，却是抱着亡国之恨，是真正的死别吞声之哭。因此，用了《别赋》中“黯然销魂”这一成句，是很痛切的。
接下来两句：“朝元阁下归来燕，不见前头鹦鹉言！”朝元阁是唐代长安骊山上的阁名，它与华清宫、长生殿都是天宝年间唐玄宗、杨贵妃经常游宴的处所，因此也都是安史之乱后在唐人诗中经常出现的地名。谢翱在这里只是借用来泛指杭州故宫的建筑。另一位南宋遗民林景熙《故宫》诗中有两句：“烟深凝碧树，草没景阳钟。”凝碧池在唐代的东都洛阳，景阳宫则是南朝陈都城金陵的宫名，故章宜竹在注里指出：“先生诗中引用台池宫阙之名，亦不必杭州皆有之，特借以形容故都耳。”这一说明，也适用于谢翱此诗。“不见前头鹦鹉言”，化用唐朱庆馀《宫词》“鹦鹉前头不敢言”句，但意思完全不同：朱诗是描写两位宫女并立琼轩，“含情欲说宫中事”，但看见前头有鹦鹉，怕它学舌，因而不敢言说；而谢翱却是通过燕子归来，连它的伙伴鹦鹉也找不着了，暗示南宋宫廷中从前人来人往，笑语声喧，引得鹦鹉频频学舌，而如今人去殿空，鹦鹉更是无处寻觅了。这是深入一层描写故宫的寥落和寂静。因见归燕而想到不见鹦鹉，这一突发的感想是颇独特的，而又妙在将人的感叹与惆怅借燕发出。比之前人诗中的“燕语如伤旧国春”与“不见人归见燕归”，谢翱的诗句更有思力，具见其诗受孟郊、李贺影响，苦思锤炼的特点。
元兵进入杭州后，南宋故宫许多建筑成为佛寺，而且多为番僧所居。林景熙《故宫》诗中“王气销南渡，僧坊聚北宗”，与汪元量《孤山和李鹤田》诗中“林西楼观青红湿，又逊僧官燕梵王”等句，都反映了这一事实；这里第二首诗所写的也是此事。一二句：“紫云楼阁燕流霞，今日凄凉佛子家。”紫云楼也是唐代长安楼阁名，在曲江畔，故杨玢诗云：“紫云楼下曲江平。”此指杭州故宫中的楼阁。燕，即宴。流霞，指美酒。佛子，菩萨的通称，亦指僧徒。这两句是说过去南宋君臣宴饮过的皇宫楼阁，如今成了番僧供奉菩萨的庙宇。三四句“残照下山花雾散，万年枝上挂袈裟”，进一步用富有象征性的景物来表达无限凄凉的兴亡之感：“西风残照，汉家陵阙”，紫云楼上的筵席终于结束了，夕阳下山，花光雾气，也随之消散，被称为万年枝的冬青树上，如今挂满了僧人的袈裟。关于末句的含意，也可能同时隐指南宋少帝赵与全太后北上大都后出家为僧、尼之事。联想到宋徽宗曾以“万年枝上太平雀”为题试画院诸生，南宋宁宗杨皇后《宫词》亦有“秋声轻度万年枝”之句，真是“故国不堪回首”呵！
“南渡君臣轻社稷”，南宋是偏安的政权，主和派意见常占上风，宫中生活暇豫安逸。因此，《过杭州故宫》诗中写到宫中养鹦鹉、“燕流霞”，是含着对南宋君臣苟且偷安、不思恢复，“直把杭州当汴州”的指责与叹惋的。
综观谢翱这两首诗，其特点是沉痛而含蓄。这与《登西台恸哭记》十分相似。尤其是大量融入唐人诗的语词、意境，借唐喻宋，以长安喻杭州，与《登西台恸哭记》中所写“故人唐宰相鲁公”，以颜真卿喻文天祥，是同样的手法。因此，《过杭州故宫》从内容到思想感情，从语言到表现手法，都可以看作是《登西台恸哭记》的伯仲之作，也是南宋遗民诗中重要的篇章。
（王翼奇）
书文山卷后
谢翱
魂飞万里程，天地隔幽明。
死不从公死，生如无此生。
丹心浑未化，碧血已先成。
无处堪挥泪，吾今变姓名。
这是文天祥就义后不久，谢翱为他的诗文集题写的诗。卷，这里指诗文集。文天祥的集子是他斗争生活的艺术记录，他的后期诗文作品大都写得慷慨悲壮，气势磅礴。谢翱的题诗没有直接评述文天祥的诗文作品，而是抒写情怀，寄托哀思。抒发对为国献身的民族英雄的深切哀悼之情，实际上也就是对他的诗文集作出了历史的公正评价。
起句劈空而来，元世祖至正十九年（1282），文天祥在历尽磨难之后，在大都（今北京）壮烈牺牲。文天祥殉国的不幸消息传来，谢翱肝胆俱裂，痛不欲生。但作者并不简单叙述自己悲痛欲绝的心情，而是写自己在噩耗传来后的极度痛苦和迷乱中，突然产生了一个强烈的愿望，要飞越千山万水，到万里之外的北国去和死者见面。据记载，宋端宗景炎元年（1276），谢翱投文天祥戎幕，次年二月，他们在漳水之滨洒泪而别，从此未能再见。对知友的思念，使谢翱“每一动念，即于梦中寻之”，而与文天祥临歧执手时的切切话语，也时时萦绕耳际。分别久长，思念深切，因此在乍一听见英雄的死讯后，产生了这样的愿望，看来奇特，其实也是很自然的。“飞”，写出了作者心情的焦灼不安。明知对方已经死去但仍希望见面，这里头有多少痴情，多少渴望！“魂飞万里程”，这是从比悲痛更深的层次落墨的，即所谓“透过一层”的写法。
次句承上而来，却又急转直下。当精魂不辞万里之遥，跋山涉水，到达北国之后，却又“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”，在深深的悲哀和失望中，梦魂猛醒过来，原来所知已物化，幽明隔绝，再无相见之时。这是何等痛心的事，对飞越万里的精魂来说，无异于一声晴天霹雳。然而这是严酷的事实。“飞”的急切和“隔”的绝望，在这里形成了极其强烈的对照。诗人悲不能已，痛哭着迸出了下面两句：“死不从公死，生如无此生。”忠臣死得其所，自己苟且偷生，又有什么意趣？这两句用“死”、“生”二字所组成的奇特对偶句，蕴蓄着极深挚的感情，格外哀切动人。
第三联转向正面写文天祥，进一步抒发哀痛心情。“人生自古谁无死？留取丹心照汗青”，这是文天祥表明心迹、充满正气的诗句。如今，耿耿丹心仍在，而英雄却带着未酬的壮志，含恨离开了人世。碧血，用苌弘事。《庄子·外物》：“苌弘死于蜀，藏其血，三年化为碧。”唯其丹心未化，愈觉其碧血先成的可悲可叹；唯其碧血先成，愈觉其丹心未化的可歌可泣。这联写文天祥，仍归结于自己的悼念之情，感情郁结而悲壮。
尾联推进一层。痛苦是需要发泄的，尤其是郁结已久之情。然而在残酷的现实生活中，竟然没有可以发泄自己感情之处。伤心之泪，未能明流，只得暗吞。懂得了诗人“无处堪挥泪”的难以言说的隐痛，在此后多年中，他浪迹四方，“每至辄感哭”之情，也就可以理解了。末句委婉地表示决心，将埋名隐姓，遁迹山林，决不与统治者合作。语气平和，但忠愤抑郁之气仍勃勃于言意之表。
《书文山卷后》以饱含感情的笔触，抒写深沉的家国兴亡之痛。由闻知死讯、渴求重见到死生相隔、无缘重逢；再由壮志未酬、血沃大地，到无处挥泪，决心归隐，百转千回，从深处着笔，写到至情处，不辨是诗是泪。作者本以工于锤炼著称，这首诗却以白描见长，字字用血泪凝成，读之令人泣下。
（雷履平 赵晓兰）
秋夜词
谢翱
愁生山外山，恨杀树边树。
隔断秋月明，不使共一处。
谢翱生当南宋末年，是一位坚贞不渝的爱国诗人。元兵破宋时，他率乡兵投奔文天祥，任谘议参军。文天祥被元人拘禁后，谢翱隐姓埋名，漫游东南，不时抒发持志不屈、怀恋故国的思想感情，表现出高尚的气节。《秋夜词》就是这种思想感情的自然流露。
“愁生山外山，恨杀树边树”。诗人为了表现胸中郁积多年的“愁”和“恨”，不是采取怒发冲冠式的直接表露，而是借物寓怀，以一种环境衬托的比喻手法，巧妙地利用“山外山”、“树边树”的视觉形象，引发出诗人亲身经历国破家亡的遗恨和愁怨。这里所说的山外之“山”，树边之“树”是指被元军占领的一片混浊世界，乍一瞥见，愁恨之情莫可遏止。这两句诗简洁明快，对仗工整，取景设喻又非常浅近贴切。山、树本可以使人赏心悦目，然而在孤臣遗民眼中，只能勾引起无限的愁和恨。它同杜甫的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”（《春望》）的名句相比，虽然不如杜诗之工，但是移情于物，托景寄情，从而抒发强烈思想感情的表现手法，还是颇有特色的。
“隔断秋月明”，紧承前两句，诗人大胆设想，如果眼前的“山”和“树”能够隔断秋月之明，就可以使自己看不见外边的世界。事实上这是不可能实现的，但诗人以此表示与元廷不共戴天的气节。“不使共一处”，这是全诗的结句，以含蓄的手法揭示主题。诗人虽来明言同谁“不共一处”，不过，从诗人所写“无处堪挥泪”（《书文山卷后》），“我愁无地可耕渔”（见《宋遗民录》）等句，则可以清楚地看出，正是灭宋的元代统治者，使诗人陷入“无处”、“无地”的厄运，所以诗人在月色如银的秋夜迸发出的愁恨，不能仅仅看作是个人的恩怨。确切地说，全诗乃是针对元代统治者发出的反抗心声，誓欲隔断明亮的秋月，再不与元代新贵们“共一处”，其态度之坚决，气节之坚贞，给读者以强烈的感受。
这首诗以浅近通俗的语言，生动质朴的比喻，率直地表示亡国之恨，境界很高。元人任士林评谢翱诗曰：“所作歌诗，其称小，其指大，其辞隐，其意显，有风人之余，类唐人之卓卓者。”（《松乡集·谢翱传》）由本篇亦可见诗人风格之一斑。
（张锡厚）
赵
【作者小传】
（1271—1323）即宋恭帝。度宗子。咸淳九年（1273），封嘉国公。次年即位，年四岁。德祐二年（1276），奉表降元，元兵入临安，被执北去，降封瀛国公。后出家为僧。
在燕京作[1]
赵
寄语林和靖，[2]梅花几度开？
黄金台下客，[3]应是不归来。
〔注〕
[1] 原诗见陶宗仪《南村辍耕录》，标题为《宋诗纪事》所加。
[2] 林和靖：北宋诗人，隐居西湖，在孤山种梅甚多。
[3] 黄金台：燕昭王曾筑黄金台以待贤士，遗迹在今天津蓟县，此处代指燕京（即大都）。
赵，是南宋王朝的末代皇帝，四岁时，父亲度宗赵禥死，他继承了帝位，由祖母太皇太后谢氏代管朝政，改元德祐元年（1275）。这时，元兵已经南下，次年二月攻下临安（今浙江杭州），群臣替太皇太后谢氏领衔写了归降表，年幼的皇帝赵当然也投降了。汪元量“侍臣已写归降表，臣妾佥名谢道清”（《醉歌》）的诗句，就反映了这个事件。
太皇太后谢氏（名道清）、皇太后全氏和皇帝赵号称“三宫”，于德祐二年（1276）三月，被元兵作为俘虏，押送到大都，赵被降为瀛国公。到元世祖至元二十五年（1288）又被送到甘州（今甘肃张掖）去学佛，法名合尊，又称为木波讲师。他在大都作“客”十二年，出家时才十八岁。出家前十二个年头，在俘虏生活中长大，从汪元量读书，学会了作诗。这首诗应当是“客”居大都时所作的。（或云此诗系送汪元量南归之作，实误。此从《南村辍耕录》。）
诗意很简单，他不敢明说怀念临安，因为临安是宋朝的故都，一怀念就可能被杀，南唐后主李煜不就是因为写了“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”这首《虞美人》词而被宋太宗赵光义毒死么？自己今天的境遇，和三百年前的李煜完全相似，他怎敢怀念临安呢？于是，他想到了西湖孤山的梅花，想到二百年前栽种梅花的林和靖。“寄语林和靖，梅花几度开”十字，可以解为：问问栽种梅花的主人，我离开临安以后，梅花开过几次了。两者都是无意识的“痴语”，牵扯不到“故国之思”上去，而淡淡的哀愁却从这“痴语”中流露出来。
接着，他写了“黄金台下客，应是不归来”十字，似乎想表明自己是燕昭王黄金台下之“客”，受到了“礼貌的招待”而并非俘虏，不打算回临安去了。事实上是“命中注定”不可能回去了。他不敢像李煜那样，说什么“无限江山，别时容易见时难”，致遭杀身之祸，但“应是不归来”的“应是”二字，仍然包含了“无可奈何”的感情。陶宗仪说：“二十字含蓄无限凄戚意思，读之而不兴感者几希。”（《南村辍耕录》）对于感受较深的元代士人来说，这种评论是可以理解的。
（刘知渐 鲜述文）