学术杂记

考古学研究著作，曾昭燏是中国第一位著名女考古学家，曾任南京博物院院长。她 1935 年到英国伦敦大学攻读考古学，1937 年获硕士学位后回国，先后参与了云南苍洱地区新石器遗址、四川彭山汉代崖墓群等多项重要考古发掘工作。该书选取了曾昭燏作品中有关博物馆类和考古文化类的内容，主要包括博物馆、中国博物馆之沿革、博物馆藏品的征集与保管工作、开展博物馆的科学研究工作等博物馆学相关内容，以及论周至汉之首饰制度、从彭山陶俑中所见汉代服饰等考古文化研究内容，通过考古学研究对中国古代文化进行了解读。

全书分为建筑史、古建调查、北京建筑三部分。建筑史部分包含 “论中国建筑之几个特征”“中国建筑发展的历史阶段” 等文章，从理论层面阐述中国古代建筑的特点和发展脉络；古建调查部分收录了 “晋汾古建筑预查纪略”“云冈石窟中所表现的北魏建筑” 等，是林徽因实地考察古建筑的记录和研究；北京建筑部分则有 “我们的首都”“平郊建筑杂录” 等，聚焦于北京地区的古建筑。 书中既有对中国古代建筑专业、严谨的学术研究，又因林徽因诗人的才情，文字优美且富有诗意，将专业知识与文学性相结合，使读者既能深入了解中国古代建筑的文化内涵和历史价值，又能感受到阅读的乐趣。

作者程憬（1903～1950），字仰之，安徽绩溪人。1920年入浙江第一师范学校，1925年以第三名的成绩被清华国学研究院录取为首批学员，1926年又以甲等第三名的佳绩毕业。曾任教于厦门大学、复旦大学、中国公学、暨南大学、中央大学等。 《中国古代神话研究》一书，作者生前并未出版，其手稿于1950年由程憬遗孀交付顾颉刚整理，1955年经上海群联出版社排印校对，但并未付梓。中途几经波折，1980年顾颉刚逝世前仍未能整理出版。 全书将中国古代神话分为三部分，分别是“天地开辟及神统”“神祇”“英雄传说”，书后附有程憬《山海经》相关单篇著作。该书受西方人类学派理论影响，又以中国疑古派史学方法整理材料，以希腊罗马古典神话为模板，提出了中国神话具有系统、存在过神话时代等观点，并在细致辨伪考释史料的基础上，努力为散乱于中国上古典籍中的神话叙述整理出一个完整的体系来，是20世纪中国本土学者借鉴西方神话模式，建构中国古典神话系统这一学术范式的代表作。

学者林语堂撰写的《红楼梦》研究文集，作者早年留学欧美，曾任教于清华大学、北京大学等校，兼具中西文化视野，长期致力于中国古典文学研究。该书聚焦《红楼梦》中儒道精神的辩证关系，通过分析黛玉、宝钗、晴雯等人物形象，探讨礼法约束与天然本性的矛盾统一，提出“思想本老庄，行为崇孔孟”的文化观察。全书收录《论晴雯的头发》《平心论高鹗》等专题论文，涉及人物特质、续书真伪及版本校勘等议题，附录整理多篇研究文献，呈现多维度的学术阐释。

傅雷曾受聘于上海美术专科学校，担任美术史课教师。他在讲稿的基础上修订、补充，完成了这部著作。是许多人的西方美术启蒙书，提升艺术修养的专业指南。书中着重介绍文艺复兴以来的数十位美术大师及其名作，生动讲解其艺术风格和人品操守，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，深入浅出，引人入胜。

蒋和森著。1959年人民文学出版社初刊，1981年再版。作者引用鲁迅先生的话说:“自有《红楼梦》出来以后，传统的思想和写法都打破了。”作者认为“站在《红楼梦》所达到的文学高峰，来回顾一下构成这座高峰的文学发展，就会感到产生出这样的一部天才杰作，需要经过多么长久时间的孕育!这部成熟的现实主义小说，虽然是出自曹雪芹一人的创造；但他所走的道路，却是许多人经过长期的努力开辟出来的。”并指出它比万里长城更经得起时间考验。该书以论述红楼人物宝玉、黛玉、宝钗、探春为主干，兼及群像；还有几篇关于作家论、作品艺术论、作品地位影响论的文章，以《曹雪芹和他的〈红楼梦〉》一文统领全书，构成一部全面、系统地运用华丽而富于感情的文学语言撰写的《红楼梦》研究专著。如分析粉淡脂红、春花秋月的“高贵闲人”贾宝玉，“是低气压下的一闪电光，只是他还发不出新历史暴风雨之前的雷鸣”；生活在“凤尾森森、龙吟细细”的潇湘馆中的少女林黛玉，在她“处于生命中稚嫩时期的少女的心底，发出了多么苍凉的人生咏叹啊”；“在那一社会里，‘会做人’又怎么可以离得开虚伪”的皇商之女薛宝钗，依然“任是无情也动人”；“只可惜她命薄，没有托生在太太肚里”的庶出之女贾探春，虽有“孰谓莲社之雄才，独让须眉”之志，也难逃远嫁飘零，“千里东风一梦遥”的悲剧。谈到凤姐，作者称之为“中国宗法社会的特产”；晴雯则是“一个被剥削得干干净净的丫头”……作者把《红楼梦》当作诗来看，深深体味到它那只可意会不可言传之妙。作者主张对于《红楼梦》不仅要用先进的思想来认识它，还要用热烈的感情来拥抱它。

中国近代棉纺织业史研究专著。严中平著。1942年曾以《中国棉业之发展(1289—1937)》为题印行，1943年正式出版。1955年，又重新改写，由科学出版社出版。1966年东京出版日文译本。共32万多字，包括：鸦片战争前中国棉纺织业的发展(1289—1840)；中国手工棉纺织业的解体(1840—1890)；中国近代棉纺织业资本主义生产的发展(1890—1895)；在国际商品市场激烈竞争中的中国棉纺织业(1895—1931)；世界资本主义经济危机中的中国棉纺织业(1931—1937)；手工棉纺织业生产关系的蜕变(1914—1937)；棉纺工业发展中棉花产销的变化(1814—1937)。另附有大量统计资料。书中内容尽管前延于1289年，但着重分析近代，即1840—1937年近百年棉纺织业发展史。虽题名为《中国棉纺织史稿》，以分析中国棉纺织业发展过程为主，但诚如本书副题所示：从棉纺织工业史看中国资本主义的发生与发展过程，揭示了中国资本主义发生发展过程的特殊性。本书是作者奉献给中国近代经济史事业较早的力作，受到国内外学者的推崇。

宗白华先生是中国现代美学的先行者和开拓者，被誉为“融贯中西艺术理论的一代美学大师”。本书精选宗白华先生20篇美学论述，全新编排，内容从宏观的文艺美学理论，到具体的艺术分析；从东方的书法、诗歌，到西方的雕塑、戏剧……涉及美学的方方面面。全书文辞典雅，富于诗情画意，将“美”娓娓道来，让每一位渴望美、渴望自由安宁的现代读者，在灵动的文字里充分感受艺术的魅力，走进美的世界，提高审美品味，寻回内心的诗意与纯真。

本书对明代吴讷《文章辨体序题》作了细致的诠释、考辨、补订。致力于寻检出处，沿波讨源，考核异同；对原书不备者，增补以广之；原书所略而宜存录者，则备录以补其阙。钩稽史料，疏证辨订。据《续修四库全书》本影印北京大学图书馆藏明本及《明文衡》、《稗编》本予以重新校勘，纠正了人民文学出版社点校本的文字讹误，订正了标点讹误。并多方搜讨吴讷资料，作为附录。

蒋梦麟是中国近现代著名的教育家，浙江余姚人。他曾中秀才，后毕业于加州大学伯克利分校教育学本科，获哥伦比亚大学哲学及教育学博士学位。他曾任国民政府第一任教育部长、北京大学历史上任职时间最长的校长等职，主要著作有《西潮》《新潮》等。书中汇集了蒋梦麟的教育学术主张、演讲、文化感想、人物评传等内容，共收录二十余篇文章，这些篇目均从蒋梦麟的多部著作中遴选而成。

全书分为上下两卷，共收录了冯至从 20 世纪 30 年代到 80 年代末的重要学术文章。上卷为中国文学部分，收录了《杜甫和我们的时代》《谈〈儒林外史〉》等文章，涉及冯至对杜甫及杜诗的研究与思考、文学评论及为一些作品所写的序言等。下卷为外国文学部分，包含《读歌德诗的几点体会》《歌德与杜甫》等，介绍、评述了世界文化名人及其作品，同时收录部分译本序言。此外，书中还附一篇冯至《自传》及主要著译目录。

出版于20世纪80年代，该书收录历代学者关于文献学的专著、论文、笔记及书札，系统梳理经史子集源流，涵盖校勘、目录、辑佚、避讳等古籍整理方法。全书选录自先秦至民国时期120篇文献学经典论著，分为经部源流考辨、诸史异同研究、子集支派分野、校雠方法论四个单元。具体内容包括群经传注得失考证、古籍版本先后辨析、校勘体例规范等文献学核心议题，其中收录章学诚《校雠通义》、郑樵《校雠略》等典籍的核心章节。

《小说新语》为香港南苑书屋初版于1964年，系作者写作计划“文艺近思录”的一部分。作者谈论国内外小说，不作面目严肃的注解、品第，而是专写“自己所了解的、所欣赏的、所体会的”，不骛面面俱到，唯求别具只眼。体类近乎传统札记，文笔则仿佛“文艺国”游记，自开生面，使人读来每有会意。

成书于1954年至1956年间，原为香港世界出版社发行的中学生课外读物，通过十讲内容梳理从《诗经》《楚辞》至近代散文的文学流变，采用竹夫人、字纸簏等比喻辨析古今文学概念的差异。起笔自1954年冬，结稿于1956年春，同年由香港世界出版社刊行。此著不似通常教科书般开纲拉目，而是以问题学理贯穿始终。其开篇即在理清“中国文学”的概念，以外国人不识竹夫人与字纸簏的比喻，强调近世所论“文学”与历史上所谓“文学”的区别，进而分作十讲，采用可以相信的论断，结合个人观点，举其大要，叙述了“中国文学”从《诗经》、《楚辞》一直到近代散文兴起的流变，目的在于条理源流，使求学者明其线索，故此，本书虽名为“概要”，实不忍作“简史”看。本书原为供中学生课外阅读之用，因此语言格外生动畅达。

张舜徽对《汉书·艺文志》进行系统阐释的学术著作，该书继承传统注释体例，通过校勘文字、注解词义、考辨源流等方式，全面解析中国现存最早的文献目录《汉书·艺文志》的六略分类体系及学术价值。书中对刘歆《七略》分类原则、"辨章学术，考镜源流"的目录学理念进行深入阐释，被多所高校列为文献学专业推荐书目。相关研究成果在《周秦学术源流》《医经与经方研究》等学术领域得到广泛引用。

校雠学专著。张舜徽著。1945年自刊本。1963年中华书局重版，增附《汉书艺文志释例》、《毛诗故训传释例》、《世说新语注释例》3种。张舜徽，历史学家、文献学家。中国湖南沅江人。华东师范大学历史系教授、中国历史文献研究会会长。著作还有《说文解字约注》、《中国古代史籍校读法》、《中国文献学》、《清人文集别录》、《史学三书评议》、《中华人民通史》等。本书共5卷，卷1校雠学名义及封域论2篇，主张“目录版本校勘皆校仇之事”、著述体例论10篇、著述标题论8篇。卷2作者姓字标题论5篇、补题作者姓字论4篇、援引古书标题论8篇。卷3序书体例论5篇、注书流别论2篇、书籍传布论2篇、书籍散亡论2篇、薄录体例论4篇、部类分合论7篇。卷4书籍必须校勘论2篇、校书非易事论4篇、校勘方法论6篇、清代校勘家得失论3篇，审论伪书论3篇、搜辑佚书论5篇。卷5汉唐宋清学术论18篇。凡19个论题、100篇论文。本书是推广郑樵《通志·校雠略》的体例而作的，用文言文写成，内容涉及目录、版本、校勘、著述体例、书籍存亡、学术源流等各个方面。本书资料详实，言必有据，论证透彻，文笔凝炼，是校雠学的重要著作。作者此后的《中国古代史籍校读法》、《中国文献学》的基本观点及材料，大体上都是依据这部著作而加以引申。

刘咸炘所著的一部校雠目录学著作。刘咸炘（1896-1932），字鉴泉，别号宥斋，四川双流人，是近代著名的学者。他的著作总名为《推十书》，内容涵盖经、史、子、集等多个领域，《旧书录》就是其中关于校雠目录之学的著作之一。刘咸炘治学先从校雠目录学入手，着重 “辨章学术，考镜源流”。《旧书录》体现了他在这方面的学术理念和研究成果，通过对旧书的梳理、评鉴，揭示书籍的版本源流、学术价值等，为后人研究古代典籍提供了重要的参考。

刘咸炘继章学诚《校雠通义》而作的目录学专著，共十七篇，初稿成于 1919 年，1928 年在成都大学讲授目录学时修订出版，收入《推十书》。刘咸炘（1896—1932），字鉴泉，四川成都人，近代目录学与史学名家，学术上承章学诚，主张 “辨章学术，考镜源流”，并以 “明统” 补 “知类”。全书十七篇，系统阐发校雠目录的原理、方法与应用，以 “明统” 为纲贯通四部源流与学术流变。强调校雠不仅是版本校勘，更是 “读书辨体知类” 的学术方法；以六艺统群书，主张史子合一、寓理于事。

近代中国绘画史研究的开山之作，陈师曾，又名衡恪，号朽道人、槐堂，来自江西义宁（今江西省修水县），是一位著名的美术家与艺术教育家。 这本书源于陈师曾在艺校讲授中国绘画史时的授课讲义，在他去世后得以刊印出版。全书共分三编，系统地介绍了从三代以下至明清两代的绘画艺术历史。其中，第一编为上古史，分六章叙述了三代至隋的绘画；第二编是中古史，以四章篇幅讲述了唐至元的绘画；第三编为近世史，用两章内容介绍了明清两代的绘画。 该书具有诸多显著特点。其一，系统全面，作者以时间线索为 “经”，以绘画流派、画家、绘画技法线索为 “纬”，构建起一个清晰完整的中国绘画历史网格，厘清了中国绘画文脉的发展、传承与嬗变。其二，简明扼要，全书约 4 万字，文字简明雅洁，提纲挈领地梳理了历代画史脉络、技法沿革、题材变迁以及重要的画派、画家等，是一本极好的美术史普及读物。其三，中西融合，陈师曾学贯中西，他以中西方调谐的眼光认识中国传统美术，在书中特别关注外来因素对中国绘画的影响，如魏晋南北朝时期佛教文化对中国绘画的影响等。其四，文化视角独特，该书体现了绘画史是文化史一部分的概念，认为绘画史的每次转变都受到文化史转变的影响，画家和文人时刻交织在一起，朝代更迭、皇帝与文人趣味的变化都会在绘画中有所反映。

叶鋆生视 “文字” 与 “书道” 为中国文化传承的一体两面，前者是根基，后者是含学统与审美实践的学问体系，二者共筑理解传统文化的枢纽。​ 书中提出，研究人文史先通文字，其研究要兼顾形、音、义，先掌整体再深耕。《说文解字》为文字学大宗，“六书” 是解析文字构造与用法的关键：象形、指事为 “文”，是造字基础；形声、会意为 “字”，由 “文” 衍生；转注为互训，假借为借声托事，属用字之法。​ 同时，书中明晰 “书道” 与 “书法” 的区别：书法重笔法与章法，书道涵盖更广，包括书体、书法、书学、书品、书人传等，是完整学问体系。文字沿革从八卦结绳前文字阶段，到仓颉造字，再到各朝代书体演变，脉络清晰。​ 学书需先明文字构造与源流，从正书入手，以法帖为宗，兼修理论与批评，提升书品涵养审美。阅读实践上，入门可读《中国人文小史》相关章节，进阶精读《说文》及注本，结合书籍梳理书体笔法，临习以晋唐法帖为宗。本书为读者搭建从文字到书道的完整认知体系，是了解相关文化的佳作。

《目录学》是刘咸炘在四川教授目录学课程时的讲义，该书分著录、存佚、真伪、名目、篇卷、部类、互著别裁、次第、题解、版本、校勘、格式、文字、末论共 14 篇，是较为完整的目录学讲章。刘咸炘提出 “明统知类” 的目录学观，主张重新整理四部，强调目录学在揭示学术统系和类别关系方面的重要性，拓展了目录学的研究范畴和功能。他既深受中国传统文化中经学、道家思想以及章学诚等传统目录学家的影响，又积极了解西方目录学思想，试图在传统与现代之间找到一条平衡发展的道路。咸炘的目录学研究贯通了从刘向、刘歆父子开始直至清末的目录学史研究，对《汉书・艺文志》《隋书・经籍志》《四库全书总目》等重要的目录学文献及郑樵、章学诚等人对目录学、校雠学的观点都进行了详尽的考辨，从部次流别以辨体知类，归于以六艺统群书、以道统学，对整个中国目录学史的发展、衍变做了爬梳和总结，提出了很多不同于既往陈说的新观点。

诸宗元认为，历代论书者往往 “陈义过高，不切今用” 或 “词旨渊雅，难于通俗”，论画则或总论，或专论，或偏于鉴赏，不易为后学提供借鉴。因此，他试图以浅近的文字、直白的文风编写《中国画学浅说》，“意在便于实习”，将自己的研习实践心得融入其中，为中国画爱好者提供入门指导。该书包含例言、绪论、画体之分别、画法通论、画之用笔、用墨、设色、学画之程序、论章法、论皴法及点苔、论写生及写意、画之落款及题识、画之品目、画与书学之关系等内容，全面且系统地介绍了中国画的基本理论和技法，对中国画的各种体式、绘画的笔法、墨法、设色方法、学习绘画的步骤、构图章法、皴法点苔等方面都进行了通俗易懂的讲解。

民国藏书家、书画家诸宗元所著的书法理论著作。该书以浅近文字写成，旨在为书法爱好者提供入门指导。 诸宗元认为历代论书者往往 “陈义过高，不切今用” 或 “词旨渊雅，难于通俗”，故撰写此书以方便初学者。书中内容丰富，涵盖书体分析、笔法研究、字之结体及运用、学书之次第、中国历代制字之概述、中国历代书家与论书之概述、学书之宜忌等方面。

本书创作于1924年，是刘咸炘完成的'推十之学'的接引性论著，作者坚持传统学术研究范式，主张通过典籍整理延续文脉。该论著作为'推十之学'的接引性文本，反映了近代四川学人在学术转型期的思想立场。

王欣夫著。1986年上海古籍出版社初版。该书是作者在大学教文献学课的讲义，共分四章，第一章绪言部分，讲述文献学的涵义和学习文献学的目的和要求。第二章目录，讲述目录学的重要，目录的起源、演变、分类、体例、史家目录、补史目录、官家目录、私家目录、地方著述目录、专科分类目录。第三章版本，讲述版本的起源、发展、重要性、版本前的文献材料、写本、各代版本概述、钞本、鉴别版本的方法。第四章校雠，讲述校雠的起源、校雠学的重要、校雠条件、材料、历代校雠家的成就。作者认为：目录是为了介绍文化遗产，版本是为了检译可靠的材料，校雠是整理材料的方法。