双井茶送子瞻
黄庭坚
人间风日不到处，天上玉堂森宝书。
想见东坡旧居士，挥毫百斛泻明珠。
我家江南摘云腴，落硙霏霏雪不如。
为君唤起黄州梦，独载扁舟向五湖。
双井茶是黄庭坚老家分宁（今江西修水）出产的一种名茶。元祐二年（1087）诗人在京任职时，家乡的亲人给他捎来了一些，他马上想到分送给好友苏轼品尝，并附上这首情深意切的诗。
诗篇从对方所处的环境落笔。苏轼当时任翰林院学士，担负掌管机要、起草诏令的工作。玉堂语意双关，它既可以指神仙洞府，在宋代又是翰林院的别称。由于翰林学士可以接近皇帝，地位清贵，诗人便利用了玉堂的双重含义，把翰林院说成是不受人间风吹日晒的天上殿阁，那里宝书如林，森然罗列，一派清雅景象。开首这一联起得很有气派，先声夺人，为下面引出人物蓄足了势头。
第二联转入对象本身。东坡原是黄州的一个地名。苏轼于元丰二年（1079）被贬到黄州后，曾在东坡筑室居住，因自号“东坡居士”。这里加上一个“旧”字，不仅暗示人物的身份起了变化（由昔日的罪臣转为现时的清贵之官），也寓有点出旧情、唤起反思的用意，为诗篇结语埋下了伏笔。“挥毫百斛泻明珠”一句，则脱胎于杜甫《奉和贾至舍人早朝大明宫》诗中的“诗成珠玉在挥毫”。杜诗表现的是早朝皇帝的场面，用“珠玉”比喻诗句，在夸赞对方才思中兼带有富贵气象。与诗歌题材相切合。所以作者这里也用“明珠”来指称苏轼在翰林院草拟的文字，加上“百斛”形容其多而且快，更其是一个“泻”字，把那种奋笔疾书、挥洒自如的意态，刻画得极为传神，这也是化用前人诗意成功的范例。
第三联起，方转入赠茶的本事。云腴是一种古人认为的仙草，此指茶。唐皮日休《奉和鲁望四明山九题·青棂子》：“味似云腴美，形如玉脑圆。”硙，亦作“碨”，小石磨。宋人喝茶的习惯，是先将茶叶磨碎，再放到水里煮沸，不像现代的用开水泡茶。这两句说：从我老家江南摘下上好的茶叶，放到茶碨里精心研磨，细洁的叶片连雪花也比不上它。比喻茶白，宋代以白茶为贵。把茶叶形容得这样美，当然是为了显示自己送茶的一番诚意，其中含有真挚的友情。但这还并不是本篇主旨所在，它只是诗中衬笔，是为了引出下文对朋友的规劝。
结末一联才点出了题意。作者语重心长地对朋友说：喝了我家乡的茶以后，也许会让您唤起黄州时的旧梦，独自驾着一叶扁舟，浮游于太湖之上了。五湖，太湖的别名。最后一句用了春秋时的典故。相传范蠡辅佐越王勾践灭掉吴国之后，不愿接受封赏，弃去官职，“遂乘轻舟以浮于五湖”（《国语·越语》）。苏轼贬谪在黄州时，由于政治上失意，也曾萌生过“小舟从此逝，江海寄余生”（《临江仙》）的退隐思想。可是现时他应召还朝，荣膺重任，正处在春风得意之际，并深深卷入了当时政治斗争的漩涡。作者一方面为友人命运的转变而高兴，另一方面也为他担心，于是借着送茶的机会，委婉地劝告对方，不要忘记被贬黄州的旧事，在风云变幻的官场里，不如及早效法范蠡，来个功成身退吧。末了这一笔，披露了赠茶的根本用意，在诗中起着画龙点睛的作用。而这番用意又并非一本正经地说出来，只是从旧事的勾唤中轻轻点出，不仅可以避免教训的口吻，也见得情味悠长，发人深思。
整首诗词意畅达，不堆砌典故，不生造奇词拗句，在黄庭坚诗作中属于少见的清淡一路。但由高雅的玉堂发兴，引出题赠对象，再进入送茶之事，而最终点明题意，这种千回百转、一波三折的构思方式，仍体现了黄诗的基本风格。
（陈伯海）
戏呈孔毅父
黄庭坚
管城子无食肉相，孔方兄有绝交书。
文章功用不经世，何异丝窠缀露珠？
校书著作频诏除，犹能上车问何如。
忽忆僧床同野饭，梦随秋雁到东湖。
黄庭坚一生政治上不得意，所以常有弃官归隐的念头，而有时还不免夹带一点牢骚。这首写给他朋友孔毅父（名平仲）的诗，题头冠一“戏”字，正表现了他对自己浮沉下位、无所事事的生活境遇的自嘲自解。
开头两句就写得很别致。管城子，指毛笔。韩愈的《毛颖传》将毛笔拟人化，为之立传，还说它受封为管城子，诗语来源于此。食肉相，用《后汉书·班超传》的典故。据《后汉书·班超传》记载，看相的人曾说班超“燕颔虎颈，飞而食肉，此万里侯相也”，后来班超投笔从戎，立功西域，果然封侯。孔方兄，钱的别称。古时的铜钱中有方孔，故有此称，语出鲁褒《钱神论》：“亲爱如兄，字曰孔方”，暗含鄙视与嘲笑之意。绝交书，则取自嵇康《与山巨源绝交书》。两句诗的意思是：我靠着一支笔杆子立身处世，既升不了官，也发不了财。但作者不这样明说，而是精心选择了四个本无关联的典故，把它们巧妙地组合到一起，构成了新颖奇特的联想。笔既然称“子”，当然可以食肉封侯；钱既然称“兄”，也就能够写绝交书。将自己富贵无望的牢骚，用这样的方式表达出来，非但不觉生硬，还产生了谐谑幽默的情趣。
三四句承上作进一步阐述：我的文章既然没有经邦济世的功用，那跟蜘蛛网上缀着的露珠又有什么两样呢？这是解释自己未能博取功名富贵的原因，归咎于文章无益于世，表面看来是自责，实际上说的反话，暗指文章不为世人赏识，在自嘲中寓有自负的意味。丝窠缀露珠，用清晨缀附于蛛网上闪闪发亮的露水珠子，来比喻外表华美而没有坚实内容的文章，构想新奇动人。
五六句转入当前仕宦生活的自白。作者于元丰八年（1085）应召还京，受任秘书省校书郎，元祐二年（1087）改官著作佐郎，诗中“校书著作频诏除”，就是指的这件事，“除”是授官的意思。但这两句诗不单纯是纪实，同时也在用典。北齐颜之推《颜氏家训·勉学》中谈到，梁朝全盛之时，贵家子弟大多没有真才实学，却担任了秘书郎、著作郎之类官职，以致当时谣谚中有“上车不落则著作，体中何如即秘书”的讽刺语。这里套用成语，说自己受任校书、著作，也跟梁代那些公子哥儿们一样，不过能登上车子问候别人身体如何罢了。校书郎、著作佐郎在宋代都是闲散官职，位卑言轻，无可作为。诗意表面上说自己尸位素餐，其实是对于碌碌无为的官场生涯的不满。
仕宦既不如意，富贵又无望，怎么办才好呢？于是逼出了最后两句的追思。诗人说：忽然回忆起当年跟你一起在僧床便饭的情景，我的梦魂便随着秋雁飞到了老家东湖边。东湖，在今江西省南昌市郊，距离作者的家乡分宁（今江西修水）不远。回忆东湖旧游，含有弃官归隐的意思。这是诗人在内心矛盾解脱不开的情况下所能想到的唯一出路。而不直说退隐，却写对往事的追忆，也给诗篇结尾添加了吞吐含茹的风韵。
这首诗抒写不得志的苦闷，却采用了自我嘲戏的笔调，感情上显得比较超脱，而诗意更为深曲。不明瞭这一点，反话正听，把作者真看成一个对功名事业毫不婴心的人，则是出于对诗篇的误解。文字技巧上的最大特点是善用典故，不仅用得自然贴切，还能通过生动的联想，将不同的故事材料串联组合起来，形成新的意象，取得出奇制胜的效果。这已经是一种艺术的再创造，没有深厚的文学修养是做不到的。黄庭坚为后来的江西诗人开了这个重要的法门，虽然他也不免有钻入牛角尖的时候。
（陈伯海）
陈留市隐
黄庭坚
市井怀珠玉，往来人未逢。
乘肩娇小女，邂逅此生同。
养性霜刀在，阅人清镜空。
时时能举酒，弹镊送归鸿。
这首诗前有序，说陈留（今属河南开封市）市有位刀镊工，年四十余，没有家室子姓，只有一女年七岁，每天以做刀镊工所得的钱与女子醉饱，喝醉了酒就簪花吹长笛，把女儿放在肩上搭回来，没有一天感到忧虑，终生是快乐的。山谷认为这个刀镊工很懂得人生的道理。陈师道为他作了诗，山谷也为此刀镊工作了上面这首诗。
刀镊工，据王若虚诗：“清晨理短发，已见数茎白。刀镊虽可施，殆似儿子剧。”（《滹南王先生诗集·盛秋》）似乎是理发美容工人，但据《都城纪胜》“此等刀镊，专攻街市皂院，取奉郎君子弟、干当杂事，说合交易等”，而《梦粱录》还在《都城纪胜》所叙之外添上了“插花挂画”，似乎刀镊工在宋代除了理发、美容之外，还要兼干其他杂事，结合本诗所述情况，似以理发、美容为主。但不管怎么说，刀镊工在当时居于社会最下层，是所谓“操贱业”者。
本诗是一首五律，首联即夸刀镊工，他虽是“市井人”，但俗是他的外装，“怀珠玉”是用《老子》的话：“知我者稀，则我者贵，是以圣人被褐怀玉。”据王弼注：“谓圣人之道足于己而不形于外也。”《参同契》也说：“被褐怀玉，外为狂夫。”山谷根据这些看法，给刀镊工以很高的评价，认为他寄迹于刀镊，是一个把他的金玉本质隐藏起来的“市隐”，这种人是难于逢遇的。颔联“乘肩娇小女”两句，描写刀镊工善于生活，据山谷的见解，由于刀镊工有道，具有高超的人生境界，虽处“低贱”下位，安于劳动平淡生活，不贪慕挣多余的钱。只要最低生活足够，把自己的小女儿搭在肩上，簪花微醉，自得其乐，因此胸襟异常超脱和潇洒。颈联“养性霜刀在，阅人清镜空”，是说刀镊工的行业，“霜刀”指刀镊工用以整容谋生的主要工具，刀经过磨洗，白亮如霜，替人整容完毕，还得要顾主对镜检查，发表意见，直至满意为止，工作是够麻烦的，服侍人在封建社会被认为是“低下”的，养性即“养生”，陈师道的《陈留市隐者》：“诗书工发冢，刀籋得养生。”“养生”也就是山谷诗中的“养性”。
尾联“时时能举酒，弹镊送归鸿”，咏叹刀镊工在每日工作完毕，还能略喝点酒，微醺之后，还能弹镊作歌，此暗用《战国策·齐策》冯驩故事，“送归鸿”用嵇康《四言赠兄秀才入军诗》“目送归鸿，手挥五弦”，用古代的冯驩和魏时的高士嵇康来比喻陈留刀镊工的人品，可见山谷对他的景仰了。
全首共四十个字，没有一个生僻的字，首联即揭出陈留隐者的高风，颔联用“乘肩娇小女”勾勒出一幅平凡却怡愉自适的隐者的画面，颈联紧接颔联，举出隐者职业特征，同时也阐明了首联的“市井怀珠玉”，故结构谨严，首尾呼应一贯，尾联虽用了两个典故，但为人所熟知，一反山谷造句生瘦，喜在小说、佛书上找寻僻典的诗风，全诗格调清新，音韵铿锵，是他的集子中较好的作品。
（龙晦）
次韵子瞻题郭熙画秋山
黄庭坚
黄州逐客未赐环，江南江北饱看山。
玉堂卧对郭熙画，发兴已在青林间。
郭熙官画但荒远，短纸曲折开秋晚。
江村烟外雨脚明，归雁行边余叠巘。
坐思黄柑洞庭霜，恨身不如雁随阳。
熙今头白有眼力，尚能弄笔映窗光。
画取江南好风日，慰此将老镜中发。
但熙肯画宽作程，十日五日一水石。
郭熙，字淳夫，温县（今属河南）人，宋神宗时为御画院艺学。他师法李成，由五代荆（浩）关（仝）画派一路拓展，创为“景外意，意外妙”（郭熙《林泉高致·山水训》）之说，尤工山水寒林，蜚声当时。元祐二年（1087），苏轼（字子瞻）任翰林学士时，见郭熙《秋山》图，因作七古《郭熙画平远山水》，时黄庭坚任著作郎兼集贤院校理，遂依子瞻原韵次序和作一诗，故题曰《次韵子瞻题郭熙画秋山》。
早在元丰二年（1079）苏轼因反对王安石新政，被贬黄州（治所在今湖北黄冈）团练副使，次年庭坚亦由北京（今河北大名）国子监教授调知吉州太和县（今江西泰和），六年更调监德州（今属山东）德平镇。八年，哲宗即位，新党失势，庭坚与子瞻先后被召任京职，二人作题郭画诗时，正在久迁召返后不久，宦海沉浮，记忆犹新。故山谷此诗虽曰题画，却颇多咏怀言志之意，以题画为线索，融画意友情感慨于一体，于意象超远中见奇崛之气。
全诗十六句，四句一转韵。
黄州四句，平声删韵。按次韵诗惯例，隐括子瞻原作大意，叙其在玉堂，即翰林院看郭熙画，因而萌动青林之思，亦即隐逸之想（庾信《任洛州酬薛文学见赠别》“青林隐士松”）。子瞻原作是从玉堂观画起笔，渐次写到郭熙《秋山》图，从而勾出贬谪江南时的回忆，更发为“不觉青山映黄发”之叹，而有求郭熙画取龙门伊川图，以寄隐逸之思的遐想。山谷次韵，语句多与子瞻原诗相应，却变化其次序。他从子瞻贬谪黄州起笔，转入玉堂观画，同时引发青林之想。
山谷这一变化首先突出了郭画的传神处。郭熙所谓“象外意”、“景外妙”，就是要使人“见青山白道而思行，见平川落照而思望，见幽人山客而思居，见岩扃泉石而思游”。总之，要使人观此画而“起此心，如将真即其处”（《林泉高致·山水训》）。苏轼原诗已有此意，山谷更用倒插句法突出之。首四句是说，子瞻虽贬谪黄州，没有召还（“环”与“还”谐音），却因此得以饱览大江南北山水；如今召回京师，虽尊荣倍加，却因此与大自然隔绝。然而今日一见《秋山》图，顿然逸兴焕发，仿佛已置身青林之间。由“卧对”而“发兴”，用一“已”字，写出了子瞻身在玉堂，心游青林，顿然间神驰魄动的精神状态，点出郭画使人“真即其处”的特点，真是“笔所未到气先吞”（苏轼《题王维吴道子画》）。
这一变化更使此诗起笔即有龙腾虎跃之势。黄州与京师地隔千里，子瞻遭贬至召回，时已七载。这四句却以极简省的笔墨将偌大的时空距离紧紧相连。前二句由“黄州逐客”起，起得陡健；三句转入玉堂观画，转得突兀；四句既应照二句“饱看山”，将前三句紧相钩连，又落脚于“青林间”，点出一篇主旨，为后文开出无穷天地。山谷诗力大气健，工于发端，这正是一个范例。
秋山行旅图
———〔宋〕郭熙
“郭熙官画”四句转上声阮韵，承上“郭熙画”正写画面，应原作“离离短幅”二句。第五句的意思是：郭熙《秋山》图虽为“官画”，即御院画，却不像当时画院派那样偏重形似，而是专尚荒旷杳远的意境。第六句含三重意，说此画虽为短幅，但是笔致曲折，能于尺寸之间开拓出一派秋晚旷远景色。“短”、“曲折”、“开”一语一转，句法拗折夭矫。五、六两句是虚写，七、八两句则实写申足上意。从苏轼原作可知此画是一幅平远秋山图，《林泉高致·山水训》说山有三远：高远、深远、平远。所谓平远，是从近山望远山，其色“有明有晦”，其意“冲融而缥缥渺渺”。“江村烟外雨脚明，归雁行边余叠巘”，正写出了这种特点。从“外”字、“余”字可以看出这是远景，正合从近山望远山之意。近景处将霁未霁，故雨脚明晰可辨，而景深处渐远渐淡，叠嶂江村正在烟岚之外若沉若浮。山峦的另一端上方，又有一行秋雁高飞南向。雨烟与叠巘的隐显变化，雁行与层峦的远近映衬，构成了“有明有晦”的色调、“冲融而缥缥渺渺”的意境。虽然画面上并未致力于秋山形状的刻画，然其荒远之致却由纸上浮溢而浸淫着观赏者的心灵，遭际相同，气味相投的两位大诗人，在郭熙荒旷杳远的画意中又一次发生了共鸣。
“坐思”四句转平声阳韵，“画取”四句复转入声质韵，此二节韵意不双转。前四句承上秋雁之行而生南归之思，意脉遥应首节“青林”之想。山谷是江西分宁（今江西修水）人。江外盛产桔柚，《尚书·禹贡》就有记载，历代更多所题咏，唐代韦应物《答郑骑曹青桔绝句》曾云：“书后欲题三百颗，洞庭须待满林霜。”山谷“坐思黄柑”句即由此化出。秋霜降，桔柚黄，诗人却不能归去，不禁感叹“恨身不如雁随阳”。这句是化用杜甫《登慈恩寺塔》“君看随阳雁，各有稻粱谋”句意。看来与上文意不相续，实则“雁随阳”句点明“黄柑”之思的含意，复将诗脉接回到画上来，以顿挫回旋之笔转入下文：谓既然归休之愿不遂，那么慰情聊胜无，趁郭熙头虽白而目力尚堪映窗作画时，请他“画取江南好风日”，以稍慰衰鬓客子的归心吧。这里“熙今”二句韵与“黄柑”二句相协（霜、阳、光），意思则直接下节“画取”云云，是三、四节的关键，不但补写了《秋山》图的主人形象，且极自然地由三节过渡到四节。最后二句仍就求画言，化用杜甫句意收束全诗。杜甫《戏题王宰画山水图歌》云：“十日画一水，五日画一石，能事不受相促迫，王宰始肯留真迹。”说的是盛唐名画家王宰的佳作都成于舒闲不迫之间。山谷却变化其意，笔锋一转，说道，只是郭熙虽然肯作画，但他像王宰一样，要十日五日方能画得一幅，这对于渴望立刻见到家乡山水的诗人来说，不是略嫌迟缓了吗？至此，全诗在迫切期待中结束。从次韵角度看，与子瞻原作诗末求取龙门伊川图相应；而从此诗意脉看，又与开首苏轼的“青林”之思遥相呼应，画意、友情、归休之思，一笔总收，余意荡漾于尺幅之外。有的注本释末二句说，“只要郭熙肯画，那么即使慢点也不妨事”，虽亦可通，但似未得山谷原意。山谷用典有“脱胎”法，《诗宪》释为“因人之意触类而长之”。《诗文发源》载：“山谷云：作诗如作杂剧，初时布置，临了须打诨，方是出场。”必如前一解，末二句方有打诨妙趣。
从以上分析可见，此诗艺术上最成功之处是能于跌宕恣纵间见法度深严。可从三方面体会。
章法：山谷尝云：“文章必谨布置，每见后学，多告以《原道》命意曲折。后以此概求古人法度，如老杜《赠韦见素》诗布置最得正体。”此诗正可见其“命意曲折”之妙。此诗的内涵很复杂，有子瞻与郭画的关系，诗人自己与郭画的关系、与子瞻的关系。在这众多意思中，山谷把握住情趣高洁旷远这一点，这正是郭画的精髓，也是苏黄友谊的基础，这就在命意上抓住了根本，然后通过精心的结构，曲折有序地加以表现。首叙子瞻对画，末写自己求画，中间正写郭画以联结两端。在顺叙中处处用逆笔作顿宕勾勒，诗势似断复续，读来有龙腾虎跃之势。
韵法：此诗不像江西派某些篇章那样，押韵以险窄取胜，而是用韵甚宽平，且遵守七言四句一转韵、平仄互押的惯例。首四句用平声删韵，音调舒展清亮，正适于表现子瞻观画的旷逸情致。次四句上声阮韵，音调上扬宛转，又于表现郭画悠远之意境分外相宜。这两节意随韵转，故节奏舒徐，有清远之趣。由观画而思乡，陡转平声阳韵，如大钟骤鸣，噌吰镗鎝，诵之似能感到画境在诗人心中引起的强烈振动。末章又转入声质韵，短促的节律又仿佛在诉说诗人渴望家乡山水的焦切心情。这两节韵脚音质变化大，又参用古诗韵意不双转之法，遂于古朴峭折的音律中隐隐透出一种抑郁之气。由舒徐清远而峭折不平，正反映了诗人观画时心情的变化。
句法：山谷诗工于锤字练句，前述“郭熙官画”二句之含意屈折、“但熙肯画”二句之善于点化，均是好例。更从全篇看，此诗前后两部分造句均陡快豪健，而偏偏中段的“江村”、“归雁”二句，明丽清秀，摇曳生姿，如同老树着花，于槎枒中别添一段妩媚。全诗因之而有变化神奇之妙。
山谷七言宗尚杜甫、韩愈，于昌黎所谓“横空盘硬语，妥帖力排奡”（《荐士》）尤其心折。山谷诗或得或失，多半在此。此诗未从杜、韩诗表面的奇语险韵去学步效颦，而是抓住了杜、韩七古力大气雄的精神，于排奡中力求妥帖，所以能传颂不衰。
（赵昌平）
题郑防画夹五首（其一、其二）
黄庭坚
惠崇烟雨归雁，坐我潇湘洞庭，
欲唤扁舟归去，故人言是丹青！
能作山川远势，白头唯有郭熙。
欲写李成《骤雨》，惜无六幅鹅溪。
郑防是藏画的人，画夹大概相当于今天的集锦画册之类。这是作者题咏郑防画夹中作品的诗，共五首。这里选了二首。
第一首题惠崇的画。惠崇是僧人，能诗善画。《图绘宝鉴》说他“工画鹅、雁、鹭鸶”；《图画见闻录》说他“尤工小景，为寒江远渚，潇洒虚旷之象，人所难到”。正因为惠崇的山水、花鸟饶有诗意，才格外引起诗人品题的兴味。王安石、苏轼都有诗题咏他的画。苏轼的七绝《惠崇春江晚景》，更是脍炙人口。黄庭坚这首诗的首句六字，既点明画的作者，又描绘出画境。画中景物当然不止“烟雨”、“归雁”，但作者有意留给读者想象的空间。人们眼前仿佛展现着一幅烟雨归雁图。二三句承上，一气而下，写因欣赏画中景色而生幻觉：恍惚之间，好像坐在潇湘、洞庭的烟波之上，目送行行归雁，乡情油然而生。多么想唤一叶扁舟，回归故乡。第三句中的“唤”字，有的版本作“买”。“买”字不如“唤”字灵活。这三句不仅笔致疏朗轻淡，传写出画中的“虚旷之象”，而且化画境为实境，融入思归之情。第四句从前三句中跌落，描写自己身心已沉浸于幻境之中，忽听得友人说：这是丹青！才恍然省悟，知道错把画境当作真境。这样结尾，峰回路转，饶有情趣。
“诗是无形画，画是有形诗”（郭熙《林泉高致》），诗画有相通之处。因此，诗歌可再现画境。但以诗题画，一般不宜于全写真境，更不宜全写画境。全写真境，变成了山水景物诗，不成其为题画诗；全写画境，用诗句一一描述画中景物，无异于舍诗歌想象和抒情之长，容易写得呆滞而无生气。沈德潜说杜甫题画诗“全不粘画上发论。如题画马、画鹰，必说到真马真鹰，复从真马、真鹰发出议论。后人可以为式”（《说诗晬语》）。他的《奉先刘少府新画山水障歌》，便从画面引出真景，又由真景返回画景。黄庭坚这首诗，便学习了杜甫题画诗的手法，使画中之景与画外真景水乳交融，并同自己的感情发生交流。
杜甫的题画诗，还有一个特点，便是在描绘画境中道出画理。如《戏题王宰山水图歌》，因题画而道出“尤工远势古莫比，咫尺应须论万里”的艺术见解。黄庭坚在此题的第二首咏郭熙画，也运用这一表现手法。郭熙是北宋山水画家，其画强调“取势”。他说：“真山水之川谷，远望之以取其势。”他的山水画论《林泉高致》，提出的“三远”———高远、平远、深远，就是要取山川之远势。黄庭坚对绘画有很高的艺术素养，所以这首诗的前二句“能作山川远势，白头唯有郭熙”，是很精当的评价。三四句具体咏赞画夹中郭熙之作。郭熙曾为苏才翁家摹写宋初北派山水画家李成的《骤雨图》六幅，因此笔墨大进。诗人在郑防画夹中得睹此《骤雨图》真迹，当然非常兴奋。但三四句不直说，而是曲折达意。自见郭熙画后，禁不住跃跃欲试，也来摹写《骤雨图》，可惜一时找不到六幅好绢。“鹅溪”，在今四川三台，以产上好画绢著称。把六幅画绢说成是“六幅鹅溪”，以出人意料的语言，创造出新奇的意象。溪水清澈透明，恰似皎洁轻柔的画绢。黄庭坚学杜诗，以善于锤炼句法、字法著称，于此句可见。这两句既奇警，又自然天成，而且给整首诗增添了盎然意趣，补足前二句之意，使全诗不流于枯燥。
从章法和句法来看，第二首三四句，一起一落，折出笔势，同前一首三句一气连贯、第四句陡然转折不同。可见诗人用笔灵活多变，绝不重复，总是力求创新与出奇。
（陶文鹏）
次韵王定国扬州见寄
黄庭坚
清洛思君昼夜流，北归何日片帆收？
未生白发犹堪酒，垂上青云却佐州！
飞雪堆盘脍鱼腹，明珠论斗煮鸡头。
平生行乐亦不恶，岂有竹西歌吹愁？
这首诗当作于宋哲宗元祐二年（1087），黄庭坚正在汴京为秘书省著作佐郎。王定国是真宗时名相王旦之孙，有才气。苏轼为其诗集作序，黄庭坚为其文集作序，可见他们关系密切。元丰年间，王定国受苏轼牵连也被贬。元祐初，苏轼还京，荐他为宗正丞，不久又遭指谪，出为扬州通判。他从扬州寄诗给黄庭坚，黄步其韵而成此诗，表达了对朋友的思念与劝慰之情，颇为感人。
古人常以流水为比，表达悠悠不尽的情思，如徐幹《室思》：“思君如流水，何有穷已时”、李白《沙丘城下寄杜甫》：“思君若汶水，浩荡寄南征”、李煜《虞美人》：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”、欧阳修《踏莎行》：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”、鱼玄机《江陵愁望寄子安》：“忆君心似西江水，日夜东流无歇时”等，例子举不胜举。这首诗第一句也是以流水喻情，而不用“是”、“如”、“若”、“似”等字，径直说是清洛在思君，是昼夜不断的流水向王定国送去绵绵情思，显得更为劲拔。元丰年间，导洛入汴，清洛即清汴。这一句既有喻意又是写实。它表明了诗人是在汴京（今河南开封），也暗示了王定国就是顺汴水到扬州的。汴水是联结汴京、扬州的纽带，是沟通朋友间信息的渠道，使两人诗歌唱和，息息相通。不仅如此，而且清洛也是王定国北归汴京的水道，所以诗人又写出了第二句，昼夜盼王定国早日归来，补足了思君的内涵。“何日”句见思念之切。王定国刚出任扬州通判，诗人就盼其北归汴京，足见两人友情之深，也表明诗人对朋友遭贬的不满。
在三四句中，诗人对朋友现在的处境表示了关切。劝慰朋友趁白发未生，还可饮酒作乐；遗憾的是刚要直上青云又被外放扬州作副守。吴汝纶说：“‘未生白发’等联，皆痛撰出奇，前无古人，自辟一家蹊径。”（引自《唐宋诗举要》卷六）“犹”、“却”二字，转接有力，意思陡下，含有无限感慨。一句之中语意有变，两句之间也有曲折。两句诗顿挫有力，诚为奇警。
五六句具体写王定国在扬州的生活。鱼腹细切成脍，堆放盘中像飞来的白雪；煮熟的鸡头米，像千万颗晶莹的珍珠。这是倒装句，借两个生动的比喻，特意把“飞雪”、“明珠”放在句首，以引起人们对美好事物的充分联想。美化这种生活，恰好说明实际上有可悲之处。因此可以说与上联意同，只是换了一种写法。
结联更作宽慰语。平生行乐本来不坏，哪有竹西的歌吹反倒惹起愁怀？隋唐以来，扬州一直是商业都会，歌舞繁盛之地。“岂有竹西歌吹愁”是从杜牧“谁知竹西路，歌吹是扬州”（《题扬州禅智寺》）脱胎而来。然而诗人并没幻想王定国会像杜牧那样在“春风十里扬州路”尽情享乐，“行乐亦不恶”的“亦”字有无可奈何的意味。王定国的原诗是以“愁”字作结的（次韵要求依原诗用韵次序）。“岂有”二字耐人寻味。因为愁与扬州的繁华热闹极不和谐，所以诗人希望朋友借歌吹以破愁。效果如何，不得而知。诗结束了，诗人对朋友的思念之情却像长江大河一样无穷无尽。全诗八句如同一句，一气回转而下，其中又多顿挫起伏。
（朱明伦）
次韵柳通叟寄王文通
黄庭坚
故人昔有凌云赋，何意陆沉黄绶间？
头白眼花行作吏，儿婚女嫁望还山。
心犹未死杯中物，春不能朱镜里颜。
寄语诸公肯湔祓，割鸡令得近乡关。
山谷常与一些怀才不遇之士结为莫逆之交，在一些赠答诗中展现他们的精神风貌，借以抒发抑郁不平之情。作于元祐二年（1087）的这首七律就是这一类诗，诗寄王文通，显然诗中所写就是他的形象。
“故人昔有凌云赋”一句，借司马相如的故事来写老友的才华横溢。汉武帝读司马相如所作的《大人赋》“飘飘有凌云之气”，见《史记·司马相如传》。但接下来笔锋一转：如此才士，为何沉沦下僚呢？这一句以疑问形式出之，更能表现愤懑之情。它是慨叹，但更是责问，是对执政者的谴责。“陆沉”一词出于《庄子·则阳》：“方且与世违，而心不屑与之俱，是陆沉者也。”意思是说：虽在陆地，却如沉于水一般，比喻生活在人世间而实际过着避世的生活。故后人常用来称所谓“市隐”、“吏隐”之类的处世态度，如《史记·东方朔传》云：“陆沉于俗，避世金马门。”也兼含沉晦埋没之意。“黄绶”是黄色的印绶，低级官吏的标志。这一句既写出了人才的遭受埋没，也是暗写友人的亦官亦隐。此联将高才与不遇相对比，一是“凌云”，一是“陆沉”，确有转折跌宕之势，故方东树评为：“起叙事往复顿挫。”（《昭昧詹言》）
中间二联对“陆沉黄绶”加以生发。“头白眼花”本应是儿孙绕膝、安度余年的时候，如今却还要奔走仕途。待到“儿婚女嫁”之后，才可望挂冠归去，终老家山。“儿婚女嫁”用《后汉书·逸民列传》中向子平的典故，写友人的为官，实是迫于生计，非其本愿，见出他不慕荣利的品格。“心犹未死杯中物”，饮酒的豪兴尚不减当年，但“春不能朱镜里颜”，春天能使万物复苏，但不能恢复他青春的红颜。（朱，这里作动词用。）豪兴犹在，盛年不再，颈联又是一个转跌，在豪放旷达中含无限感慨。即以“心犹未死”一句而论，貌似放达，内里却有种种牢骚抑郁。
尾联则为友人向执政诸公吁请，希望他们从中斡旋，让他能在近乡之处做一个地方官。“湔祓”一词为山谷所常用，源出《战国策·楚策》：“今仆之不肖……沉洿鄙俗之日久矣，君独无意湔祓仆也，使得为君高鸣屈于梁乎？”亦作“翦拂”，见刘孝标《广绝交论》“剪拂使其长鸣”。原意是拂除旧恶，后多用作荐拔之意。“割鸡”用作治理一县的代称，出《论语·阳货》。孔子到了子游作县宰的武城，“闻弦歌之声。夫子莞尔而笑曰：‘割鸡焉用牛刀？’”“肯”即“肯不肯”，出语宛转，但仍包含怨愤不平之意。“割鸡”则呼应首联的才高位卑，见出诗人组织的绵密。
描写怀才不遇之士是山谷诗的一个重要主题。山谷入仕之后，强烈地不满现实政治，尤其对那班暴发的新贵投以蔑视，而对被埋没的才识之士则倾心相交，视为知音。在山谷诗中，这一对比十分鲜明，如：“金张席贵宠，奴隶乘朱轩。丈夫例寒饿，万世无后先”（《圣柬将寓于卫，行乞食于齐，有可怜之色，再次韵感春五首赠之》）；“我官尘土间，强折腰不曲。饱饭逐人行，君来方拭目”（《送陈季常归洛》）；“不堪市井逐乾没，且愿朋旧相追攀”（《再次韵呈明略并寄无咎》）等。正因为山谷与他们遭际相似，品格相类，同声相应，同气相求，所以描写其形象也就分外真切。诗中人物的贫贱自守、兀傲奇崛、放旷不羁、愤世嫉俗，又何尝不是山谷的自我写照？诗人为其坎坷遭遇大鸣不平，抗议世道的不公，实是借他人之酒杯，浇自己之块垒。此诗作于元祐二年（1087），正值旧党执政，山谷入京调任史官，但他并未感到春风得意，而是对激烈的党争十分反感。当时不仅新旧两党斗争剧烈，而且旧党内部也各立门户，党同伐异，所以他呼吁消弭党争、重用人才。这首诗正是反映了他内心的不平之气。
山谷多以长篇古体描写人物形象，但以短章勾勒，同样生动传神，本诗即是一例。它像一幅写意人物画，笔触简练，风格奇拗。作为律诗，本诗无论在风格还是在语言上，都显出山谷的独创性。传统的七律，讲究以景传情，追求流利圆转。山谷则着重在律诗中正面刻画人物的精神境界，所以他的律诗颇多不借景抒情，而是直抒胸臆，意在矫写景的柔弱。这一特色多表现在中间二联的组织上，他一反中二联俪青配白、装点景物的传统，以拗硬之笔，写奇崛之态。如本诗颔联以“头白眼花”对“儿婚女嫁”，在上下相对中，每句又自成对偶，有着往复回环的效果。颈联却奇峰突起，以不合正常节奏的散文句式构成对偶，原来每句前半部分双音节的两个音步变成了“一———三———三”的节奏，这样就成为：“心———犹未死———杯中物，春———不能朱———镜里颜。”读来拗崛顿挫，生动地传达出牢骚不平的情怀。这种奇句拗调，确是前人少有的，可谓力盘硬语，戛戛独造，不是大手笔、大功力，是绝难达到这一境界的。
（黄宝华）
次韵幾复和答所寄
黄庭坚
海南海北梦不到，会合乃非人力能！
地褊未堪长袖舞，夜寒空对短檠灯。
相看鬓发时窥镜，曾共诗书更曲肱。
作个生涯终未是，故山松长到天藤。
据《黄山谷诗内集》卷八载，山谷旧跋此诗曰：“丁卯岁幾复至吏部改官，追和予乙丑在德平所寄诗也。”则此诗写于哲宗元祐二年（1087）。从《寄黄幾复》到这首诗，两年过去了，生活发生了很大变化。山谷由德平调汴京，在秘书省任著作佐郎，幾复亦来京，阔别十余年的老朋友终于见面了！
两个人天南海北，相隔万水千山，鸿雁都捎不到信，就连梦中也难会面，可是现在却会面了，而且是在汴京相会。诗人想到了唐朝经历贬谪之后在东都邂逅相逢的韩愈与李础，“离十三年，幸而集处得燕，而举一觞相属，此天也，非人力也”（韩愈《送湖南李正字序》）就化成了这第二句诗。此联用了拗体，挺拔而起，笔力极强；而且化用典故，语如己出；很能体现黄诗特色。
顺着这个情绪写下去，诗人自然想到朋友岭南十年的艰辛与清苦。黄幾复有才有识，“孝友忠信”，“胸次隗磊”，处事多“便民”（均引自黄庭坚《黄幾复墓志铭》）。但却一直在偏僻的岭南小县任地方官，未得一展长才。纵使长袖善舞，在褊狭之地又怎能施展本领？只得寒夜孤灯，空自叹息了。《汉书》应劭注记定王为景帝歌舞称寿，“定王但张袖，小举手，左右笑其拙。上怪问之，对曰：‘臣国小地狭，不足回旋。’”在古人心中，短檠灯是书生苦读的象征。所以韩愈有《短灯檠歌》描写书生“两目眵昏头雪白”的形象。这两句也是妙用典故，自然恰当。
第五句又转到相会之时。两人相对，往事涌上心头。《论语》载孔子说：“饭疏食饮水，曲肱而枕之，乐亦在其中矣。”诗人意谓：当日二人虽然清贫，但是朝夕相处，曲肱饮水，切磋诗书，自有乐趣。而今相对窥镜，各添白发。岁月如流，更见此会之难得。
想到这里，自然引起思乡之情。于是诗人希望这久沉下僚的生涯早日结束。“个”犹“这”，“个生涯”即“这生涯”。《黄幾复墓志铭》云：“改宣德郎，知永新县。”幾复依然是漂泊南北，而自己也是浪迹他乡。如此生涯，终不是长久之计。于是想到了故乡：古松挺立山颠，直耸天际，老藤盘绕于上。向往之情溢于言表。虽不说归隐，而归隐之情自见。诗写到此，虽戛然而止，却饶有余韵。
严羽说：“对句好可得，结句好难得，发句好尤难得。”（《沧浪诗话·诗法》）这首诗结句好，发句也好。全诗以情为气脉，忽今忽昔，或开或合，亦乐亦苦，有扬有抑，皆由诗人感情起伏而定，显得深沉而苍劲。
（朱明伦）
次韵子瞻以红带寄眉山王宣义
黄庭坚
参军但有四立壁，初无临江千木奴。
白头不是折腰具，桐帽棕鞋称老夫。
沧江鸥鹭野心性，阴壑虎豹雄牙须。
鹔鷞作裘初服在，猩血染带邻翁无。
昨来杜鹃劝归去，更待把酒听提壶。
当今人材不乏使，天上二老须人扶。
儿无饱饭尚勤书，妇无複裈且著襦。
社瓮可漉溪可渔，更问黄鸡肥与癯。
林间醉著人伐木，犹梦官下闻追呼。
万钉围腰莫爱渠，富贵安能润黄垆？
这首诗大约作于元祐三年（1088）。题中所称“王宣义”，即苏轼的叔丈人王淮，字庆源。王庆源曾作洪雅主簿、雅州户曹参军，后辞官归里，有书致苏轼求红带。红带即指红色的衣带，苏轼作有诗句“红带雅宜华发，白醪光泛新春”，所指便是此物。苏轼因之作《遗王庆源诗》。山谷的这首诗即步《遗王庆源诗》之韵而作。任渊注此诗作《次韵子瞻以红带寄王宣义》。
虽然是步韵之作，但山谷并没有随意敷衍成篇。七言二十句，笔墨淋漓，曲折多姿，将一个耿介傲岸之士写得栩栩如生。
前八句从“身外之物”落墨，通过对他的家境、服饰及外貌的描绘，渐次烘托出人物的内在精神面貌。
开头两句“参军但有四立壁，初无临江千木奴”，连用两个典故。前句用司马相如事：“家居徒四壁立”；后句用汉末李衡事。李衡为丹阳太守时，派人在武陵龙阳洲上作宅，种柑千株，临死时对儿子说：“吾州里有千头木奴，不责汝衣食。”山谷将这两个典故信手拈来，写王庆源的家境。值得注意的是，这两个典故虽然都是用来表现人物的清贫淡泊，但在意义上并不重复。前一个典故，是指他辞官归里后，栖身之所唯有四壁颓然而立；后一个典故则补叙他当官时清廉自守，无意置产，点明他归里后生计维艰的原因。两句之间，由“果”及“因”，层次分明；由表及里，显出人物的清高之节。从这里可以看出山谷用典的精细。
接下去的“白头不是折腰具”，用陶渊明不肯“为五斗米折腰向乡里小儿”而辞官归隐之典，紧承首句归来“但见四立壁”之意，章法缜密；同时又以“白头”引出下文，转入对人物服饰、外形的描述，承转自然。“白头”而不“折腰”，明白写出人物的傲世之情，随后又补上“桐帽棕鞋称老夫”一句，更见其不衫不履不头巾的狂放独行之态。接着，又用“沧江鸥鹭”来比喻其人的心性，用“阴壑虎豹”的牙须来形容其人长相的清奇。“鸥鹭”一句暗用了《列子·黄帝篇》中“鸥鹭忘机”的典故，写出其人性情的自然闲适。
至此，一个风神潇洒、仪态威严的银须老者形象已经勾画出来了。然而，诗人又运纡回之笔，再次从服饰上点染：“鹔鷞作裘初服在，猩血染带邻翁无。”据《西京杂记》，司马相如归成都时，“居贫愁懑，以所著鹔鷞裘就市人阳昌贳酒与文君为欢”。而“初服”一词出自《离骚》：“退将复修吾初服。”在“鹔鷞”句中用这两个典故，一是将其人比作司马相如，再次呼应首句；二是赞美其隐退而修高洁之志。“猩血染带”句暗点苏轼寄红带之意。值得注意的是，“鹔鷞”是传说中的西方神鸟，而古人又认为“猩血”染物，“色鲜不黯”，均是神奇之物。山谷显然是借写物之罕见而叹其人之难得。
开头这八句虽然都是刻画其人的形象，但前四句言朴意质；后四句却采用比喻、夸张手法，还带一点奇幻色彩。如此行笔，更见出山谷对其人的推崇、向往之情。
试想，如此一个心胸闲散、傲骨铮铮的人物，怎能混迹于官场中呢？诗人用“昨来杜鹃劝归去”一句，将往事便捷利落地一笔带过，七字之中运用了杜鹃啼血唤归及陶渊明赋《归去来》的典故，包含着其人出仕、辞官、归隐的生活经历，可谓言简意赅。接着写道：“更待把酒听提壶”，开出一派新气象：如今归隐山林，把酒独酌，静听鸟儿啼鸣，何其悠然自在！在这短短的两句中，显示了作者谋篇布局的匠心和调动时空的魄力。本来前八句是叙归里后的情景，而一句“昨来”，将人忽地引向过去；紧接着一句“更待”，又将人的视线牵向现实，一挽一纵，收束前意，开启下文。运笔遒劲自如，大有动荡开合的气势。
从诗势上看，这十句之间可称得上一波三折。开头两句中，一个“但有”，一个“初无”，一往一复，已是笔底波澜。而且这两句起势突兀，有开门见山之妙，随后笔锋一提，另开一端，跌宕之间，自见波折。前四句采用散体句式，后四句却对仗工整，音节铿锵，形成由缓而疾的流动之势。“昨来”二句却又猛地顿住，闪出悠扬之韵。
接续上文的闲淡语，又作轻快语：“当今人材不乏使，天上二老须人扶。”“天上二老”指当时主持朝政的旧党领袖文彦博、吕公著。山谷虽然称赞王安石是“一世之伟人也”（《跋王荆公禅简》），但在政治上是属于旧党一派的。元祐初年，旧党东山再起，力废新法，山谷也在这一时期主持编写《神宗实录》。这是他一生中政治上最为得意的时期。因此他宽慰王庆源说：当今人才济济，文、吕二公主持朝政，尽可归隐于林泉之间。
下面六句尽情描绘归隐的情趣。“儿无饱饭尚勤书，妇无複裈且著襦”，写家居清寒，而自得其乐。“妇无”句，用晋人韩伯少时贫困、其母为之缝制寒衣，只能先作“襦”（短夹袄）而无法作“複裈”（能套棉絮的夹裤）的典故。这两句造句古拙而有野趣。“社瓮”二句写他渔樵山林之乐。前一句“社瓮可漉溪可渔”，两个“可”字，写足了心满意足之态；后一句化用李白《南陵别儿童入京诗》中的“黄鸡啄黍秋正肥”句。李白此句是叙事，而山谷着一“问”字，则见出其人的洒脱神情，野趣横生。“林间”二句，更是神来之笔。山谷写其人携酒独游、醉卧林间，朦胧中仿佛听到“追呼”之声，醒来方知是伐木喧噪。言语之间，使人意会到，隐居林下，官场的争斗、尘世的喧嚣都远远退去了，回忆往事，竟然像是一场梦。这两句出语闲淡、情致悠远，似有无限感慨。
最后，作惊叹之语：“万钉围腰莫爱渠，富贵安能润黄垆？”万钉宝带，意味着高官厚禄，其人并不爱慕。“黄垆”即黄泉之土，《列子·杨朱篇》曰：“余名岂足润枯骨”，山谷稍加点化。言外之意是，能像这样啸傲于林泉之下，便足以快慰平生，功名富贵有什么用呢？末句“安能”一问，令人起无穷之思。
这首诗很有特点。首先是擅长用典。山谷素来主张“诗词高胜，要从学问中来”。而要显示学问，很重要的一个方法就是用典。这首诗几乎句句用典，有的寄意颇深。但由于山谷精于选择、提炼、点化，读起来还是流畅自然。像“四立壁”、“折腰”、“鸥鹭”等，均有炼意传神之妙。其次，此诗虽用典颇多，但又时见古拙之语，如“桐帽棕鞋称老夫”、“儿无饱饭尚勤书，妇无複裈且著襦”等，使通篇笔墨典重而不失其灵动，具有雅俗妙合之趣。从音律上看，全篇一韵到底，音节安闲和平，颇有雍容气度。山谷为了弥补一韵到底而造成的平板之失，在二十句中夹入四句对仗工整的诗句，以句式的变化来协调音节。
不过，能在章法严谨中见错综变化之妙，是这篇七言古诗使人传诵不绝的主要原因。全章以其人归故里开篇，处处照应此意，将林泉之士的心性气格写得神完气足。而苏轼寄红带之旨，也在诗中以“猩血染带邻翁无”、“万钉围腰莫爱渠”暗暗点出，写人写事，照应得很巧妙。通篇笔墨纵横，情思曲折而跌宕，放得开、收得拢，开合自然，全不费力，没有深厚的艺术功力是很难做到的。
（韦凤娟）
听宋宗儒摘阮歌[5]
黄庭坚
翰林尚书宋公子，文采风流今尚尔。
自疑耆域是前身，囊中探丸起人死。
貌如千岁枯松枝，落魄酒中无定止。
得钱百万送酒家，一笑不问今余几。
手挥琵琶送飞鸿，促弦聒醉惊客起；
寒虫催织月笼秋，独雁叫群天拍水；
楚国羁臣放十年，汉宫佳人嫁千里；
深闺洞房语恩怨，紫燕黄鹂韵桃李；
楚狂行歌惊市人，渔父挐舟在葭苇。[6]
问君枯木著朱绳，何能道人意中事？
君言此物传数姓，玄壁庚庚有横理。[7]
闭门三月传国工，[8]身今亲见阮仲容。
我有江南一丘壑，安得与君醉其中，
曲肱听君写松风。
〔注〕
[5] 摘（tì）：弹奏。
[6] 挐（ráo）：通“桡”，本指船桨，这里是以桨划船。葭苇：芦苇。
[7] 庚庚：横貌。
[8] 国工：指教场的乐工。
宋宗儒，生平不详。阮，即阮咸，一种形似琵琶的乐器，相传为西晋著名音乐家、文学家阮咸（字仲容）所创制。
从内容着眼，这首诗可分四段。
开头八句为第一段。其中：一二句叙宗儒家世，以“文采风流”写其深厚的家学基础，进而暗示他从小就得到很好的艺术熏陶；三四句用神僧耆域作比，以起死回生喻技艺绝妙；五六句写宋宗儒的形貌和生活；七八句写他的性格，展示出他潇洒不羁的艺术家风度。这一段为描写摘阮作准备，恰似音乐中的序曲。八句中又每两句一义，正如四条涓涓细流，为第二段中滚滚的音乐浪潮汇聚了充足的水源。“翰林尚书宋公子”：宋祁修《唐书》成，迁左丞，进工部尚书，拜翰林学士承旨。宗儒当是宋祁的后代。耆域，人名。《高僧传》记载：“耆域，天竺人……汝南滕永文两脚挛屈不能起行。域取净水一杯，杨柳一枝，拂水举手向永文而咒。如此者三。因以手搦永文膝令起，即行如故。”故事中无“囊中探丸”，黄庭坚改造用之，更能够显示耆域的不凡身手，以及宋宗儒的超群技艺。
“手挥”到“葭苇”为第二段，是描写摘阮的重点段落，在全诗中的地位与作用，正像一支乐曲中的主题乐章。“手挥琵琶送飞鸿”，用嵇康《赠秀才入军》：“目送归鸿，手挥五弦。”在第二段中，“手挥”两句独成一节，以对演奏者和听众两方面的描写，引出大规模的音乐场面。分而言之：上句写宗儒，“手挥琵琶”是动作，“送飞鸿”是精神状态；下句写听众，“聒”，指用声音扰乱人。写客曰“醉”，不但应第一段的“酒中”、“酒家”，使主客协调，而且用“醉”者尚被“聒”起，反衬音乐的强烈效果。“寒虫”以下八句具体描写阮乐。“催织”即促织。“寒虫”两句以虫禽之声取喻，写乐声辽远清幽，有海阔天空之感。“楚国羁臣”指屈原。“汉宫佳人”指王昭君，据说她出塞时曾携带琵琶，马上弹奏。这两句用历史上两个去国怀乡、忧谗畏讥的人物作比，仿佛使人听到阮咸上奏出的凄凉哀婉、生离死别的曲调。以下曲调有了变化：“深闺洞房语恩怨”传达的是最和谐、最深情的人间之声；“紫燕黄鹂韵桃李”表现的是最优美的环境中产生的最动人的自然之声，都是无限悦耳宜人的轻快节奏。琴曲有《沉湘》、《昭君》二曲，分别写屈原、王昭君之事。又，韩愈《听颖师弹琴》：“昵昵儿女语，恩怨相尔汝。”白居易《琵琶行》：“间关莺语花底滑。”“楚国”以下四句从字面上看乃是对阮咸乐的直接描写，已十分逼真、生动；可是在字面的背后，作者又暗暗套用琴曲名和韩愈、白居易咏写音乐的名句，更容易把读者带入优美的音乐境界。诗句写到这么圆熟的地步，是难能可贵的。“楚狂行歌惊市人”用《论语·微子》：“楚狂接舆歌而过孔子，曰：‘凤兮凤兮，何德之衰！往者不可谏，来者犹可追。已而！已而！今之从政者殆而！’”“渔父挐舟在葭苇”用《庄子·渔父》渔父“杖挐而引其船……刺船而去，延缘苇间。颜渊还车，子路授绥。孔子不顾，待水波定，不闻挐音，而后敢乘”。这两句咏写阮咸振聋发聩的铿鍧镗鎝之声，是全曲激越高亢的结尾。
“问君”至“横理”为第三段，主要结构由一问一答组成。问句中“枯木著朱绳”用抑法，极言阮咸之貌不惊人；“道人意中事”用扬法，极言宗儒用它奏出了神异的乐曲———抑扬之间自然出现一大段空白，回答的三句，就是填补这段空白的。“传数姓”与“玄璧庚庚有横理”从这支阮咸的历史、构造写其不同寻常，使“枯木著朱绳”和“道人意中事”间的距离大大缩短。
“闭门”至篇末为第四段。诗人又用“闭门三月传国工”补足了宗儒摘阮的全部奥妙：精美的乐器加上演奏者超群的功力。“身今亲见阮仲容”总提，因为作者确信“枯木”、“朱绳”真的出了奇迹，所以传染给读者的感情当然是高度的肯定和赞美。“阮仲容”，又从乐器的阮咸想到音乐大师的阮咸，因而进一步用阮仲容的音乐造诣指称宋宗儒，这是十分自然又十分巧妙的。这一段没有再写演奏，但却与演奏密切相关，好像是乐章中的尾声———这首诗描写音乐，结构上便有意仿照乐曲的组织法，使形式与内容达到了高度统一，这是很有意思的。其中“江南”、“丘壑”、“醉”、“曲肱”、“松风”等，看似随手拈来，实际上是照应首段对宋宗儒生活和性格的描写，暗示他到了那里将会有更相宜的环境，因而阮咸的演技也将达到新的境地。“松风”既系实指，又双关琴曲《风入松》，含义更深远。用这样的段落结尾，一方面更加渲染了本次摘阮的音乐效果，一方面又对下次演奏提出了新的要求，可见黄庭坚追求章法布局的奇崛新巧。
用文字来表现音乐是极不容易的。然而黄庭坚用有形的文字成功地记录了无形的音乐，而且以他敏锐精细的分辨力、入木三分的表现才能，再现了不同于其他乐器的阮咸的特殊风格。朱承爵《存余堂诗话》说：“苕溪渔隐评昔贤听琴、阮、琵琶、筝诸诗，大率一律，初无的句，互可移用。余谓不然……山谷《听摘阮》云：‘寒虫促织月笼秋，独雁叫群天拍水；楚国羁臣放十年，汉宫佳人嫁千里’以为听琴，似伤于怨；以为听琵琶，则绝无艳气，自是听摘阮也。”这首诗之所以取得如此巨大的成功，和以下两种方法的采用是分不开的。第一，比喻。音乐是听觉艺术，送入人们感官的音响稍纵即逝，是不可捕捉、无法停留的。诗是语言艺术，用文字写下来的东西却可以让万里之外、千年之后的人去感知。要在这两种艺术之间架起桥梁，比喻无疑是最有效的方法之一。也就是说，用能够凭文字记下来的、可以引起他人联想的事物，来唤起读者的想象，就会促成读者对并未听到过的音乐的体验。黄庭坚此诗的中间八句接连使用比喻，正是借助人们熟知的声音、感情、韵味、风调来完成由视觉到听觉的过渡的。第二，烘托与反衬。此诗开头八句从多方面酝酿感情，在进入第二段以前已为诗篇创造了浓郁的气氛，读者也被带进了音乐世界。篇末九句，又采取种种手段，不断巩固和发展已经在读者头脑中留下的音响效果。这些地方虽然不是正面描写摘阮，但由于它们的烘托与反衬，中间十句的描写才更自然、更有力。
（李济阻）
题子瞻枯木
黄庭坚
折冲儒墨阵堂堂，书入颜杨鸿雁行。
胸中元自有丘壑，故作老木蟠风霜。
元祐三年（1088），庭坚在史局任著作佐郎。春天，苏轼知贡举（主管考试），庭坚做他的属官。苏轼这年曾在酺池寺壁画了小山枯木，庭坚作《题子瞻寺壁小山枯木》诗，苏轼又作枯木，庭坚题了这首诗。
任渊注：“第一句元作‘文章日月与争光’，后改焉。”为什么改？可能是因为“文章日月与争光”指苏轼是大作家，与《题子瞻寺壁小山枯木》之二“海内文章非画师”指苏轼是大作家，意思有些重复，所以改了。开头说：“折冲儒墨阵堂堂”，折冲，本义是折坏敌方的战车，即打退敌人的进攻，这里是斟酌调停的意思。说苏轼用堂堂之阵来平息儒墨之争，学术不偏激，能得其平。“书入颜杨鸿雁行”，苏轼的书法可跟唐朝颜真卿和后周的杨凝式相比。《晋书·王羲之传》：“我书比钟繇当抗行，比张芝草书犹当雁行也。”雁飞成行，指并列。这里不是说苏轼的书法像颜真卿、杨凝式，而是说他和颜杨两家一样是当时第一流的书法家。
古木怪石图
———〔宋〕苏轼
后两句说，“胸中元自有丘壑，故作老木蟠风霜。”任渊注：“此两句元作‘笔端放浪有江海，临深枯木饱风霜。’”为什么改？因为他的《题子瞻寺壁小山枯木》之一说：“白发千丈濯沧浪。”“濯沧浪”跟“有江海”意思相近，所以改了。《世说新语·品藻》：“明帝问谢鲲：‘君自谓何如庾亮？’答曰：‘端委庙堂，使百官准则，臣不如亮；一丘一壑，自谓过之。’”这里指苏轼胸中原来有一种高尚的境界，所以画出老树蟠曲，迎接风霜。这里有以画喻人的意思。老树经过多年风霜的打击，造成蟠曲，正与苏轼历经政敌攻击而其节愈劲相似。这幅枯木，是他胸中的郁结自然吐露的。跟凡庸之辈不同，所以落笔作画，自有“老木蟠风霜”之态。至于称赞书法，当是画上有题字的原故。这首诗的构思特点是，不光写“老木蟠风霜”，还写出了苏轼的为人，写出了他的“折冲儒墨”，写出了他的“胸中丘壑”。
（周振甫）
题竹石牧牛并引
黄庭坚
子瞻画丛竹怪石，伯时增前坡牧儿骑牛，甚有意态。戏咏。
野次小峥嵘，幽篁相倚绿。
阿童三尺棰，御此老觳觫。
石吾甚爱之，勿遣牛砺角！
牛砺角犹可，牛斗残我竹。
宋代绘画艺术特别繁荣，题画诗也很发达，苏轼、黄庭坚都是这类诗作的能手。本篇为苏轼、李公麟（字伯时）合作的竹石牧牛图题咏，但不限于画面意象情趣的渲染，而是借题发挥，凭空翻出一段感想议论，在题画诗中别具一格。
诗分前后两个层次。前面四句是对画本身的描绘：郊野间有块小小的怪石，翠绿的幽竹紧挨着它生长。牧牛娃手执三尺长的鞭子，驾驭着这头龙钟的老牛。四句诗分咏石、竹、牧童、牛四件物象，合组成完整的画面。由于使用的文字不多，诗人难以对咏写的物象作充分的描述，但仍然注意到对它们的外形特征作简要的刻画。“峥嵘”本用以形容山的高峻，这里拿来指称石头，就把画中怪石嶙峋特立的状貌显示出来了。“篁”是丛生的竹子，前面着一“幽”字写它的气韵，后面着一“绿”字写它的色彩，形象也很鲜明。牧童虽未加任何修饰语，而称之为“阿童”，稚气可掬；点明他手中的鞭子，动态亦可想见。尤其是以“觳觫”一词代牛，更为传神。按《孟子·梁惠王》：“王曰：舍之，吾不忍其觳觫，若无罪而就死地。”这是以“觳觫”来形容牛的恐惧颤抖的样子。画中的老牛虽不必因恐惧而发颤，但老而筋力疲惫，在鞭子催赶下不免步履蹒跚，于是也就给人以觳觫的印象了。画面是静态的，它不能直接画出牛的觳觫，诗人则根据画中老牛龙钟的意态，凭想象拈出“觳觫”二字，确是神来之笔。诗中描写四个物象，又并不是孤立处理的。石与竹之间着一“倚”字，不仅写出它们的相邻相靠，还反映出一种亲密无间的情趣。牧童与老牛间着一“御”字，则牧童逍遥徜徉的意态，亦恍然如见。四个物象分成前后两组，而在传达宁静和谐的田园生活气息上，又配合呼应，共同构成了画的整体。能用寥寥二十字，写得这样形神毕具，即使作为单独的题画诗，也应该说是很出色的。
但是，诗篇的重心还在于后面四句由看画生发出来的感想：这石头我很喜爱，请不要叫牛在上面磨角！牛磨角还罢了，牛要是斗起来，那可要残损我的竹子。这段感想又可以分作两层：“勿遣牛砺角”是一层，“牛斗残我竹”另是一层，它们之间有着递进的关系。关于这四句诗，前人有指责其“何其厚于竹而薄于石”的（见陈衍《石遗室诗话》），其实并没有评到点子上。应该说，作者对于石与竹是同样爱惜的，不过因为砺角对石头磨损较少，而牛斗对竹子的伤残更多，所以作了轻重的区分。更重要的是，石与竹在诗人心目中都代表着他所向往的田园生活，磨损石头和伤残竹子则是对这种宁静和谐生活的破坏，为此他要着力强调表示痛惜，而采用递进的陈述方式，正足以体现他的反复叮咛，情意殷切。
说到这里，不免要触及诗篇的讽喻问题。诗中这段感想议论，除了表现作者对大自然的爱好和破坏自然美的痛心外，是否另有所讽呢？大家知道，黄庭坚所处的北宋后期，是统治阶级内部党争十分激烈的时代。由王安石变法引起的新旧党争，在神宗时就已展开。哲宗元祐年间，新党暂时失势，旧党上台，很快又分裂为洛、蜀、朔三个集团，互相争斗。至绍圣间，新党再度执政，对旧党分子全面打击。统治阶级内部的这种哄争，初期还带有一定的政治原则性，愈到后来就愈演变为无原则的派系倾轧，严重削弱了宋王朝的统治力量。黄庭坚本人虽也不免受到朋党的牵累，但他头脑还比较清醒，能够看到宗派之争的危害性。诗篇以牛的砺角和争斗为诫，以平和安谧的田园风光相尚，不能说其中不包含深意。
综上所述，这首诗从画中的竹石牧牛，联想到生活里的牛砺角和牛斗，再以之寄寓自己对现实政治的观感，而一切托之于“戏咏”，在构思上很有曲致，也很有深度。宁静的田园风光与烦嚣的官场角逐，构成鲜明的对比。通篇不用典故，不加藻饰，以及散文化拗体句式（如“石吾甚爱之”的上一下四，“牛砺角犹可”的上三下二）的使用，给全诗增添了古朴的风味。后四句的格调，前人认为是摹仿李白《独漉篇》的“独漉水中泥，水浊不见月；不见月尚可，水深行人没”（《陵阳先生室中语》引韩驹语），但只是吸取了它的形式，词意却翻新了，不仅不足为病，还可看出诗人在推陈出新上所下的功夫。
（陈伯海）
寺斋睡起二首[9]
黄庭坚
小黠大痴螳捕蝉，有余不足夔怜蚿。
退食归来北窗梦，一江风月趁鱼船。
桃李无言一再风，黄鹂惟见绿匆匆。
人言九事八为律，傥有江船吾欲东。
〔注〕
[9] 个别字与诗帖不一致，此据《山谷集》。
元祐四年（1089）春，庭坚在史局任秘书省著作佐郎。任渊注：“后诗云：‘桃李无言一再风’，盖春时作。又有‘人言九事八为律’之句，是时东坡为台谏所攻，求出补外，而山谷亦不容于时，故云。”
第一首开头用了两个比喻：“小黠大痴螳捕蝉，有余不足夔（神话中一足兽）怜蚿（百足虫）。”《庄子·山木》：“庄周睹一异鹊，执弹而留（伺便）之。睹一蝉方得美荫而忘其身，螳螂执翳（以叶自蔽）而搏之，见得而忘其形。异鹊从而利之，见利而忘其真。庄周怵然曰：‘噫！物固相类，二类相召也。’捐弹而反走。”蝉得美荫是痴，螳螂要捕蝉，比超蝉来是小黠，但比起异鹊要捕螳螂来，螳螂的捕蝉又成了痴，相比之下，异鹊捕螳螂成了大痴，所以小黠实是大痴。（此语出自韩愈《送穷文》：“驱我令去，小黠大痴。”）自以为狡黠去害对方，实际上为另一对方所害成为大痴，另一对方也这样。“有余不足夔怜蚿”，《庄子·秋水》：“夔怜蚿，蚿怜蛇，蛇怜风。”夔用一足行动，自以为有余，可怜蚿的多足无用，这个怜是可怜。蚿以多足行，自以为不及蛇的无足，蛇又自以为不及风的无形，这两个怜是企羡。看来这个“怜”字兼有这两义，在自以为有余，即可怜对方；在自以为不足，即企羡对方。正说明智愚的相角逐。任渊注：“诗意谓巧诈之相倾，智愚之相角，与此数虫何异，得失竟安在哉！”相倾相角正指封建社会中的派系斗争。这正同杜甫《缚鸡行》所说的“鸡虫得失无了时，注目寒江倚山阁”，把这种相倾相角比作鸡虫得失，不值得关心，还是弃置不顾，注目寒江吧。
下联也是杜诗这个意思，“退食归来北窗梦，一江风月趁鱼船。”《诗·召南·羔羊》：“自公退食。”原指从公家减膳，指节约。这里借指从公家下来进食。陶渊明《与子俨等疏》：“五、六月中，北窗下卧，遇凉风暂至，自谓是羲皇上人。”这里指在北窗下卧，梦见趁着渔船，领略一江风月。即抛开鸡虫得失的相倾相角，注目于一江风月。
寺斋睡起二首诗帖
———〔宋〕黄庭坚
第二首：“桃李无言一再风，黄鹂惟见绿匆匆。”《汉书·李广传赞》：“桃李不言，下自成蹊。”指桃李结果，人家多来采摘，因此树下成路。这里指桃李花。任渊注：“桃李（花）一再经风，无复颜色，红紫事退，遽成绿阴。意谓卒卒（猝猝）京尘中，未尝得细见春物也。”绿匆匆，很快地成了绿阴。“人言九事八为律，傥有江船吾欲东。”任渊注：“《汉书·主父偃传》曰：‘所言九事，其八为律。’又《韩信传》：‘高祖曰：吾亦欲东耳，安能郁郁久居此乎？’此皆借用谓世途狭隘，动触法令，宁自放于江海也。”
这两首诗在构思上各有特点。第一首举了两个比喻，以“螳捕蝉”比“小黠大痴”，以“夔怜蚿”比“有余不足”。但它不是简单的比，有辩证意味。再说，这两个比喻又别有寓意，这些寓意又在表面意义之外。像“巧诈之相倾，智愚之相角”，这是言语以外的含意，这就显出构思的深沉。接下来讲“北窗梦”，梦见“一江风月”。这个梦境跟上文两个比喻无关，跟两个比喻的寓意也无关，是抛开两个比喻的梦境。这种抛开的含意又在“北窗梦”里透露。“北窗梦，”从“北窗下卧”，“自谓是羲皇上人”来，含有厌弃当时的政治斗争之意，这就同上文两个比喻的寓意相关了。抛开这种政治斗争生活，才有“一江风月”的境界。这里不说“北窗卧”，却说“北窗梦”，又加上一个“趁鱼船”，因为在寺斋北窗下卧，是看不见“一江风月”的，所以加上“梦”字，点明是梦境。加上在梦中“趁鱼船”，才能尽量领略“一江风月”。
第二首的构思也有特色。不说桃李花飞，却说“桃李无言”，用拟人化写法。不说绿叶成阴，却说“绿匆匆”，极言成阴之快。不从作者眼中看出，却从黄鹂眼中看出。这样说就避免了前人说过的话，别出新境。这里的“桃李无言”是从“桃李不言”来的，又稍加变化。“人言九事八为律”，从“所言九事，其八为律”来，在诗语中大量化用经史中的语言是黄诗的一个特点。结语“吾欲东”，从“人言”句来，正由于人言，所以想离开朝廷。元祐三年（1088），杨康国、赵挺之、王觌论苏轼试馆职廖正一策题发问不当，攻击不已（见施宿《东坡先生年谱》）。苏轼因而屡次请求放外郡。他又侍哲宗读祖宗宝训，论及各种时弊，为当权大臣所恨。元祐四年三月，就被外放知杭州（同上）。庭坚因亦有求去的意思。这首诗上句两说桃李花落尽，绿叶成阴，与下两句因人言而吾欲东，两者似无联系。但上用“桃李无言”与下用“人言”相对，又似有关。元祐四年，苏轼上疏：“闻班列中纷然言近日台官论奏臣罪状甚多，而陛下曲庇，不肯降出，故许臣外补。伏望圣慈将台谏官章疏降付有司，令尽理根治，依法施行。”（同上）“人言”指台谏的攻击，“桃李无言”似与苏轼对攻击的不自辩有关。“九事八为律”似指执政者多听从这些谰言，所以苏轼去而他也不想留了。
（周振甫）
北窗
黄庭坚
生物趋功日夜流，园林才夏麦先秋。
绿阴黄鸟北窗簟，付与来禽安石榴。
季节转换之际，自然界一些事物的变化，往往特别引人注意。黄庭坚这首描写初夏景色的小诗，用意精深而下语平淡，读来颇耐人寻味。这首七绝可能作于宋哲宗元祐四年（1089），当时黄庭坚在汴京（今河南开封）任著作佐郎，参与编修《神宗实录》。诗中所写为诗人在寓所北窗下之所见所闻。
第一句“生物趋功日夜流”，说的是自然界的普遍规律。植物的开花、结果，动物的成长、繁衍，仿佛都有各自的追求目的，像长江大河，日夜奔流不息。这是不以人的意志为转移的。这句诗起得突兀，像一篇文章的总论。
以下三句进入具体描写。第二句“园林才夏麦先秋”，写自然界各种生物的变化、发展在某一时期又有各自的特点，有盛有衰。眼前正是初夏时节，园林中花木茂盛、郁郁葱葱，一片生机，而麦子却已黄熟，有待收获的时候了。“秋”字有两种含义，一指节候，一指收获，一般植物秋天成熟，叫做收秋，而麦子是在夏天收成的，所谓“孟夏麦秋至”（《礼记·月令》）。诗中一个“才”，一个“先”，生动地写出了生物代谢变化中的差异，其中包含着诗人的一番感慨：自然界是如此，人世间何尝不然！
三四两句，更进一步借窗外景色，抒发感受。诗人靠在铺着竹席的床上，悠闲地听窗外绿树阴中黄鸟（黄鹂）在婉转地啼鸣。陶渊明曾说，“见树木交荫，时鸟变声，亦复欢然有喜。尝言五、六月中，北窗下卧，遇凉风暂至，自谓是羲皇上人。”（《与子俨等疏》）“绿阴黄鸟北窗簟”，既是实写眼前之景，也是概括陶文之意，以凝练的笔墨写出诗人对陶渊明为人的向往。最后一句“付与来禽安石榴”，看似平淡，却曲折地写出诗人深沉的寄托。“来禽”，就是林檎，俗称花红；“安石榴”，略称石榴，因系张骞从西域安息带回，所以叫安石榴。这两种果木都是初夏开花。为《山谷诗集》作注的任渊说：“末句盖有所寄，言物化用事于一时，姑听其自然耳。”元祐四年四月，黄庭坚的知己苏轼，由于朋党之争不容于当权者，曾多次乞求放外郡，这时，苏轼以龙图阁学士知杭州。从此黄庭坚失去了一个多年来朝夕相处、诗酒唱和的伴侣，心里极不舒畅。但他生性又很达观，相信这种状况迟早会有所变化，那么目前且听其自然吧，好像现在窗外来禽、安石榴花开正艳，过些时日还不是为别的花所代替？诗中“付与”二字，细致入微地刻画了这种复杂、矛盾的心情。黄庭坚的诗一般写得生硬奇崛，但这一首却显得自然清新，寓哲理于形象之中，读来意味深长。
（史乘）
和答元明黔南赠别
黄庭坚
万里相看忘逆旅，三声清泪落离觞。
朝云往日攀天梦，夜雨何时对榻凉？
急雪脊令相并影，惊风鸿雁不成行。
归舟天际常回首，从此频书慰断肠。
山谷与兄弟，手足情深。他在绍圣二年（1095）因所谓“修史失实”之罪被贬涪州别驾、黔州安置。黔州地当今四川彭水、黔江一带。这时，山谷的长兄黄大临（字元明）亲自陪同他跋山涉水，送他到达贬所。山谷的《书萍乡县厅壁》就曾述及此事：“初，元明自陈留出尉氏、许昌，渡汉沔，略江陵，上夔峡，过一百八盘，涉四十八渡，送余安置于摩围山之下。淹留数月，不忍别，士大夫共慰勉之，乃肯行，掩泪握手，为万里无相见期之别。”这首诗写的就是他们兄弟分手时，难分难舍的惜别之情。黄元明在六月十二日离黔州，此诗作于是年之冬，当是追和。
全诗感情深笃，首联即正面写离别的哀痛，掀起感情的波澜。在离家万里的边远之地，兄弟相对，情深谊长，似乎忘记了是谪居异乡，暂寓逆旅。但是无情的现实是离别在即，归途迢递，兄弟将天各一方。古乐府《巴东三峡歌》唱道：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”自然界动物的哀啼悲鸣陡然使他从幻想中清醒过来，于是点点清泪洒落在离别时的酒杯中。首联感情的跌宕起伏很大，给人以强烈的感染。
颔联写抱负落空，但求将来能兄弟相伴，晤言一室之内，长享天伦之乐。“朝云”用宋玉《高唐赋序》所述之事：楚怀王尝游高唐，梦见一女曰：“妾在巫山之阳，高丘之阻，旦为朝云，暮为行雨，朝朝暮暮，阳台之下。”此句写当日与元明同过巫峡时，想起了楚王梦见神女的故事，同时也隐寓自己往日的抱负，只如登天之梦，已经破灭。“攀天”，在山谷的诗文中常用来指登上朝廷、施展宏图的意思，他还常常慨叹邪佞当道，要攀天登庸，阻力重重，如《代书》云：“屈指推日星，许身上云霞。安知九天关，虎豹守夜叉。”《送少章从翰林苏公余杭》云：“欲攀天关守九虎，但有笔力回万牛。”这一比喻又是来自屈原的“楚辞”，如《离骚》中说：“吾令帝阍开关兮，倚阊阖而望予。”《惜诵》云：“昔余梦登天兮，魂中道而无杭。”《招魂》云：“魂兮归来！君无上天些！虎豹九关，啄害下人些。”“夜雨”句则是用韦应物与苏东坡的诗意，感叹什么时候兄弟能长聚相伴，对榻话旧。韦应物《示全真元长》诗云：“宁知风雪夜，复此对床眠。”后经白居易沿用，“风雪”又化为“风雨”，其《雨中招张司业宿》诗云：“能来同宿否，听雨对床眠？”苏轼兄弟极喜此句，他们早年同读韦应物此诗，“恻然感之，乃相约早退，为闲居之乐”（苏辙：《逍遥堂会宿诗序》），所以他们的诗中常常咏及“对床夜语”，用以指摆脱了官场的束缚后，兄弟之间亲切温馨、自由自在的生活，如东坡“寒灯相对记畴昔，夜雨何时听萧瑟？”（《辛丑十一月十九日既与子由别于郑州西门之外，马上赋诗一篇寄之》）此句即为山谷所本。“凉”又是暗用陶渊明“五、六月中，北窗下卧，遇凉风暂至，自谓是羲皇上人”的意思（《与子俨等疏》），形容归隐后的逍遥自得。山谷在这里与长兄以退隐相约，表达了他在政治上遭受挫折而失望后，想在隐逸与天伦之乐中寻找慰藉的思想。
颈联既是写景，又是比兴，进一步申足兄弟之情。出句写大雪纷飞中，但见脊令鸟相互依傍，同时也是喻兄弟患难与共。《诗经·小雅·常棣》云：“脊令在原，兄弟急难。”对句则写惊风中，大雁离散失群，飞不成行。“雁行”也是切兄弟之意，《礼记·王制》曰：“父之齿随行，兄之齿雁行。”就写景而言，这一联是赋笔，但赋中有比，同时从睹物兴怀而言，则又是象中有兴。眼前的风雷交加之景无疑使诗人感叹自己境遇的险恶、兄弟的离散，所以雪而曰“急”，风而曰“惊”，正反映了诗人触景所生之情。柳宗元《登柳州城楼寄漳、汀、封、连四州刺史》中所写的“惊风乱飐芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙”，无疑为山谷所取法。这一联用典贴切，形象生动，对比鲜明，“脊令并影”既是手足情深的写照，又反衬出兄弟离散的哀伤。
尾联从自身宕开，翻进一层，写兄长在归舟中常常翘首遥望天际，盼望兄弟早日归来。谢朓《之宣城出新林浦向板桥》诗云：“天际识归舟，云中辨江树。”山谷化用谢诗，而在写法上则吸取前人的艺术经验，比单纯写自己的相思来得更深婉蕴藉，更富有情致。如王维的《九月九日忆山东兄弟》，结句从对方落笔，反写兄弟之思己：“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”杜甫《月夜》写“遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒”，都是同一机杼。结句作临别时的珍重叮咛之语：从今后可要多多来信，以慰我这天涯断肠人啊！诗人的满腔深情都倾注在这声声嘱咐中了。
这首诗表现出山谷在化用典故成语上的深厚功力。他用典繁富，但经过锻炼熔铸，却显得浑成无迹，真所谓水中着盐，食而方知其味。由于善用故实、点化成语，大大丰富了诗句的内涵，触发了层层的联想，所以这首诗读来令人回味无穷。山谷诗以瘦劲挺拔著称，但这只是问题的一面。由于他宅心忠厚，感情诚挚，所以他的诗作，拗峭中仍不失深婉之致，尤其是师友、兄弟赠答之作，更是情真意切，颇为感人，此诗即是一例。
（黄宝华）
次韵黄斌老所画横竹
黄庭坚
酒浇胸次不能平，吐出苍竹岁峥嵘。
卧龙偃蹇雷不惊，公与此君俱忘形。
晴窗影落石泓处，松煤浅染饱霜兔。
中安三石使屈蟠，亦恐形全便飞去。
黄庭坚（山谷）贬戎州（今四川宜宾）时，与黄斌老定交，斌老善画竹，画了一幅横竹送山谷，山谷因作此诗。斌老，四川梓潼人，文同的妻侄。文同是北宋的诗人，也是最善画竹的画家，“胸有成竹”就是他的故事。因此，斌老画竹的艺术风格和技巧是授受渊源有自的。而文同与东坡是中表兄弟，关系极好，作为苏门四君子之一的黄山谷到了戎州，便很自然地与在那里作小官的斌老交上了朋友。
黄山谷以修《神宗实录》被章惇、蔡卞一党诬为不实，于绍圣二年（1095）贬黔州，又于元符元年（1098）迁戎州，在戎凡三年。据任渊注，此诗当作于元符元年，正是山谷初到戎州，心情十分苦闷之时。在这几年中，山谷过的是谪居贬斥的生活，而戎州当时十分偏僻，无论生活或文化都谈不上，他把自己的寓所取名“槁木寮”、“死灰庵”，其心情可知。诗的第一句开头就写出“酒浇胸次不能平”，这是借阮籍的故事说明斌老画竹是有所谓而作，是在“酒浇胸次不能平”的心情下画的，同时又是以此自道。当时政局为章惇、蔡京搅乱，二人都很不满。画家本来就有“喜画兰、怒画竹”的说法，因此这句诗既表达了斌老，同时也表达了山谷自己的郁勃不满的心情。
“吐出苍竹岁峥嵘”的“吐”字下得极好，说明这幅横竹写作动机非凡，是把“胸次不能平”的心中块垒呕心沥血吐出来，所以才画得如此头角峥嵘，不同凡响。它在凛冽的岁暮也是高昂挺拔的；它像卧龙一样硬朗，在风雷之下硬着腰身，不为它所惊，不为它所屈。这正象征了他们两人都能顶受住当时的政治旋风，忠于自己的理想。第四句“公与此君俱忘形”，“此君”用的是王徽之的故事，指竹。这句是解释上句“卧龙偃蹇雷不惊”的，为什么竹能不为风雷所惊呢？这是因为斌老作竹把自己的品格、精神全都灌注渗透在自己所画的竹上，与竹融化为一。人有高尚的品格，才画得出高尚的画，这和作诗一样，“诗之等级不同，人到那一等地位，方看得那一等地位人诗出”，“人高则诗亦高，人俗则诗亦俗”（见徐增《而庵诗话》）。因此这句诗也是双关，既歌颂了斌老艺术胸襟的阔大，也透露出了作者自己的创作思想和他的人品，竹不为雷霆所惊，正如他们处变不惊。下面两句是叙斌老作画的情景，石泓即石砚，在晴明的窗下，斌老用兔毫笔饱蘸松烟墨，画出了这幅幽雅的横竹图，除画了横竹之外，还画了几块石头，让竹子盘根于其上，为什么要这样处理呢？这是考虑到竹子像龙一样夭矫、灵气，如果没有几块石头，把这些像龙一样夭矫的竹子屈蟠起来，它会像张僧繇画的龙一样，有朝一日把睛点了，就会乘雷霆破壁飞去。这样便歌颂了斌老画技的高超。古人多以龙比况竹子，这是用了费长房的故事，见《神仙传·壶公》，壶公以竹杖使长房骑之到家，后弃于葛陂中，视之乃青龙耳。章悖诗：“种竹期龙至，栽桐待凤来”，山谷咏竹多爱用此典故，如《从斌老乞苦笋》：“南园苦笋味胜肉，箨龙称冤莫采录”，《和师厚栽竹》：“葛化龙陂去，风吹阿阁鸣。”用卧龙去描写横竹是最恰当不过的。
本诗是古体诗，前四句用庚韵和青韵，平声；后四句用御韵和遇韵，仄韵；平仄交替，增强了诗的音节美。山谷诗以炼句著名，像“吐出苍竹岁峥嵘”的“吐”字，“卧龙偃蹇雷不惊”的“偃”字，“晴窗影落石泓处”的“落”字，“松煤浅染饱霜兔”的“饱”字，“中安三石使屈蟠”的“屈”字，都下得异常突兀，使人读起来有挺拔瘦劲之感，末处用三石的屈蟠，怕横竹飞去，尤为隽永有味。
（龙晦）
又答斌老病愈遣闷二首
黄庭坚
百疴从中来，悟罢本谁病。
西风将小雨，凉入居士径。
苦竹绕莲塘，自悦鱼鸟性。
红妆倚翠盖，不点禅心净。
风生高竹凉，雨送新荷气。
鱼游悟世网，鸟语入禅味。
一挥四百病，智刃有余地。
病来每厌客，今乃思客至。
这两首诗是山谷在戎州（今四川宜宾市）以佛学观点答斌老病愈遣闷而作。佛学从东汉传入中国，经过长久的吸收融化，形成了具有中国特色的佛学———禅宗。一般文人学士都喜欢学点佛学，并与和尚打交道，韩愈与大颠、苏东坡与佛印都是最著名的例子。山谷生长于江西分宁，正是禅宗临济宗杨岐、黄龙两派盛行之地，他也不例外受到了些影响。在诗歌创作上山谷喜欢在佛经、语录、小说等杂书里找典故，以它们作材料入诗，有时也以他们的观点解释事物，本诗便是一个很好的例证。
“百疴从中来，悟罢本谁病”，按照佛学的“万法唯心”、“境由心生”的观点，人的得病首先是由心得病而产生的，心在人体的“正中”，故“百疴”俱从中来。如果参透了这个道理，就知道治病该先治心。“西风将小雨，凉入居士径”，既有佛学上的大彻大悟，再加上一阵西风带着小雨，使居士的周围更加清凉。心病好了，身病也会慢慢好起来。“苦竹绕莲塘”，莲是荷花，是佛教崇敬的一种花，按《大日经疏》卷十五所说，它是一种吉祥清净，能悦可众心的象征，因此山谷紧接说“自悦鱼鸟性”，这是从常建的“山光悦鸟性，潭影空人心”（《题破山寺后禅院》）那里学来的。“红妆倚翠盖，不点禅心净”，用的是维摩问疾、天女散花的故事。山谷在病时常以维摩自居，如《病起荆江亭即事十首》自称是“翰墨场中老伏波，菩提坊里病维摩”，“维摩老子五十七，大圣天子初立年”。本诗也是咏病，用维摩问疾的故事是非常自然的。维摩即维摩诘，乃在家居士，其神通道力远过于诸菩萨声闻等，佛遣其大弟子及弥勒佛等往问其疾，都辞避而不敢去。舍利弗是佛弟子中智慧第一人，毅然前往，维摩诘宅神天女以智辩窘之，甚至故违沙门戒法，以香花散著其身，使其有染，虽以神力去之而不得去。（见《说无垢称经》卷四）山谷以这个故事说明自己学佛有得，虽有红妆之艳，紧倚翠盖，也不能使自己的禅心受到点染，因而大彻大悟，战胜了疾病。本诗虽用了佛学典故，但由于山谷的善于锻句，善于“以俗为雅，以故为新”，用了非常形象的“西风”、“小雨”、“苦竹”、“莲塘”、“红妆”、“翠盖”等最常见的词汇去烘托，因而融深奥晦涩的禅理于浅显易明的境界之中，使人读来丝毫不觉得艰深难懂，这显示出山谷艺术手法的高超。
下面一首是叙述病好了的心情，在病好之后，心情上得到解脱、安慰。魏了翁《鹤山文钞》卷十六《黄太史文集序》说：“山谷以花竹和气，验人安乐。”这两句话真好像是针对这首诗说似的。它以“风生高竹凉，雨送新荷气”引入，使人顿时感到病后新愈的清爽。病好了，心情宽和了，周围的竹子、荷花都特别亲切近人。“鱼游悟世网，鸟语入禅味”是从陶渊明诗“望云惭高鸟，临水愧游鱼”化出，不过山谷更加之以禅学的见解。以为众生皆有佛性，因此鱼也能悟世网，鸟语也入了禅味。第五、六两句他更加深一层发挥佛学见解，认为学佛之后，人能得到更深邃的智慧，所有病害，都能蠲除。按《维摩诘所说经》：“是身为灾，百一病恼”，肇注：“一大增损，则百一病生，四大增损，则四百四病，同时俱作。”（《维摩诘所说经方便品第二》卷上）“四大”，照佛家的解释是地、水、火、风，人的身体均由四大假合组成，因此人身无常，不实，受苦，只有大悟大解脱之后才能把四百四病挥斥而去，才能恢复健康。最后两句“病来每厌客，今乃思客至”，这是用对比的手法描写病中与病愈的两种不同心情，病中心情是烦躁的，怕客人来，不想与客人打交道，可是病好了，烦恼解除了，心情舒畅，花木扶疏，佳客来时就感到高兴，一切都以乐观态度去欣赏，鸟飞鱼跃，都会生意盎然。全诗虽塞进了些佛教的东西，但稍加诠释，就易懂易欣赏，所以钱锺书评为“以生见巧”（《谈艺录》第287页），在技巧上是可供我们借鉴的。
（龙晦）
寄题荣州祖元大师此君轩
黄庭坚
王师学琴三十年，响如清夜落涧泉。
满堂洗净筝琶耳，请师停手恐断弦。
神人传书道人命，死生贵贱如看镜。
晚知直语触憎嫌，深藏幽寺听钟磬。
有酒如渑客满门，不可一日无此君。
当时手栽数寸碧，声挟风雨今连云。
此君倾盖如故旧，骨相奇怪清且秀。
程婴杵臼立孤难，伯夷叔齐采薇瘦。
霜钟堂上弄秋月，微风如丝此君悦。
公家周彦笔如椽，此君语意当能传。
据黄庭坚此诗跋语，可知诗作于元符二年（1099）闰九月。祖元大师，据《荣县志·人士第八》说是王庠和王序的从兄，为嘉定寺僧，善琴，能弹东坡《醉翁操》，与山谷极友善。山谷于建中靖国元年（1101）遇赦还，祖元曾远从荣州追送于“泸之江安绵水驿”，由此可见他们在蜀交谊之深。祖元在寺种竹，名其轩曰“此君轩”，《晋书·王徽之传》：“尝寄居空宅中，便令种竹，或问其故，徽之但啸咏，指竹曰：‘何可一日无此君耶！’”祖元因此而名轩，山谷因祖元此君轩成有请而寄题此作。
本诗结构多层次，既要歌颂祖元琴艺之精，又要考虑到题目“此君轩”，不能不写到竹，歌颂祖元除琴艺外，又不能不写到祖元胸襟和人品的高超，同时也不能不涉及祖元的行业，层次复杂，如何安排得当，颇不易着墨。本诗头四句即写祖元大师琴艺之精，开头就说“王师学琴三十年”，因为有三十年的琴艺，所以才能达到“响如清夜落涧泉”的效果，山谷常以“夜落涧泉”歌颂琴艺，如《西禅听戴道士弹琴》便以“幽泉落涧雨潇潇”赞美戴道士的琴艺高超，“满堂洗净筝琶耳”是说群众习惯听俗乐，现在来听清雅的古琴，必须把那习惯听嘈杂的筝笛耳洗个干净，才能欣赏古琴的雅韵，李肇《唐国史补》卷下：“于頔令客弹琴，其嫂知音，曰：‘三分中一分筝声，二分琵琶，绝无琴韵。’”山谷显然是用这个故事来颂祖元琴艺的。弹到琴曲高妙之处，都希望祖元停手，恐怕琴弦断了，以后再也听不到这样古雅的琴曲了，这是从反面衬托祖元琴艺之高。紧接下面四句是叙述祖元的为人及其行业，原来祖元通星卜之术，曾以看相算命为生，由于直语触犯了人家的忌讳，所以托迹“深藏幽寺”，种竹抚琴，古代高人有操星卜为业的，如汉之严君平，魏之管辂等。九至十二句叙述祖元好客高雅，虽然“深藏幽寺”，但为人仍很豪爽，常“有酒如渑”以招待许多客人，当时在此君轩种竹，高不过数寸，然而今天长到连云之高，挺拔能承受风雨。下面四句再重复写竹，由于作者也与竹有深厚的感情，因此一见此竹，便有倾盖如故的友谊。而竹子在祖元精心的培育下，长得骨相奇怪清秀，于是用了两个典故。一是“程婴杵臼立孤难”，这个故事见于《史记·赵世家》，程婴为了要把赵氏血脉延续，与公孙杵臼精密计划，由程婴以他自己的儿子付与杵臼，却伪装出首，结果屠岸贾杀了程婴的儿子，然后程婴逃到山中把赵氏孤儿赵武抚养长大以报仇，这是借此典来夸竹之有劲节，能错节盘根，在最艰苦的情况下也要使自己的幼苗笋子顽强地成长起来。
“伯夷叔齐采薇瘦”，是用孤竹君二子伯夷与叔齐两弟兄宁采薇而食，乃至饿死，也不食周粟的故事，用以形容竹子的清瘦和劲节，同时孤竹又切合了咏竹，可算一语双关，笔墨十分精练，所以《苕溪渔隐丛话》说它“此虽多用典，善于比喻，何害其为好句也”。十七、十八两句再度以琴出现，与开头四句相呼应。“霜钟堂上弄秋月”，霜钟，堂名，蔡邕琴曲《秋思》曲之一，古人认为钟声在霜后特别清越好听，因此善琴的祖元以“霜钟”名其堂。山谷作此诗时，发挥了高度的想象力，臆想祖元这时该在霜钟堂上玩月吧，低吟的微风像送着清越的琴韵，竹子听着琴韵该会感到多么高兴。诗到了这里，竹子、琴韵、月光已经融合在一起，交织出一幅恬美的图画。最后两句“公家周彦笔如椽，此君语意当能传”。王庠字周彦，《宋史》卷三百七十七有传。东坡尝称他的笔如椽，也就是说要有如椽的文笔如王庠者，才能把竹的幽韵曲曲传达。山谷自谦愧无如王庠的文才，因为祖元是王庠的从兄，所以称为“公家周彦”，结尾仍归到竹。本诗前十六句凡四换韵，每四句一韵，韵式为平仄、平仄；最后四句凡两换韵，每两句一韵，韵式为仄平；句式错落有致，平韵、仄韵交替使用，故音节流美，但不浮响。二十句中凡四用“此君”，但不觉其累赘重复，组织功夫是较为纯熟而成功的。
（龙晦）
病起荆江亭即事十首（其一、其六）
黄庭坚
翰墨场中老伏波，菩提坊呈病维摩。
近人积水无鸥鹭，惟见归牛浮鼻过。
闭门觅句陈无己，对客挥毫秦少游。
正字不知温饱未，[10]西风吹泪古藤州。
〔注〕
[10] 未：一作“味”。
这组诗是黄庭坚晚年作品。正如杜甫讲的“老去诗篇浑漫与”，往往随意挥洒；但“老去渐于诗律细”，愈老愈熟，愈趋平淡，则又觉自然而浑成。
这组诗中的第二首说到“……天子大圣初元年，传闻有意用幽侧（按：谓在野的人）；病起不能朝日边。”盖作于宋徽宗即位之初的建中靖国元年（1101）。徽宗刚即位时，有意调停“元祐”与“绍圣”两派矛盾，把年号定为建中靖国，起用了一批在放逐中的“元祐党人”。黄庭坚因此得于元符三年十一月离开戎州（治所在今四川宜宾）贬所，次年（即建中靖国元年）到峡州（治所在今湖北宜昌）。在那里待命，并写了这组诗。
徽宗的“有意用幽侧”，给有志用世的黄庭坚带来了希望；但他经历过“熙丰”—“元祐”—“绍圣”的反复，他不能不有所担心。这时，他希望朝廷真能破除门户之见，大臣不要结党营私，应“实用人才”，一秉“至公”（“不须要出我门下，实用人才即至公”）。他的意愿是很好的，然而事实未必如此。秦观已死于贬所；陈师道召到京中，也只是一个“正字”小官，难免饥寒；他自己则还处在荒江之上。他就是在这种情况下写出这组诗的。
第一首是就自己来说的。第一句把自己说成“翰墨场中老伏波”，意谓自己是文坛老将，人虽老，但仍像汉代的伏波将军马援那样，精神矍铄，还有“可用”之处。《后汉书·马援传》载：马援六十二岁时自请出征，并“据鞍顾盼，以示可用”。马援还说自己“常恐不得死国事；今获所愿，甘心瞑目”。黄庭坚用了这个典故，表明了他为国效力的意愿与决心。苏、黄作诗，皆喜用典。典故用得好，能以最少的文字表达最丰富的含义，此即一例。
次句说自己像佛经上讲的维摩诘一样，还病在菩提坊中。维摩诘是佛经上一个有学问、文才的人，所以文人皆喜用以自比，王维即取以为字。而且，“文殊问疾”这段故事，在唐朝已成为说唱材料（现在还传有《维摩诘经变》），故当为人所共知之典。山谷信佛，故自称“病维摩”。这句是说，他的“不能朝日边”，自非纯由于病的缘故。他有为国效力之心，而病卧荒江，其苦闷是不言而喻的。
第三、四句着重写所居之荒凉。黄庭坚《登快阁》云：“万里归船弄长笛，此心吾与白鸥盟。”然而，这里却连鸥、鹭这样水鸟也没有，自然不是隐居的地方。当然，他也没想到隐居。这里可以见到的，“惟见归牛浮鼻过”水。这一描绘，使穷乡僻壤的荒寒景象，浮现如画，做到了“状难言之景如在目前”。而作者的苦闷心情也就寄于言外。牛浮鼻渡水，语出佛书，但也是实景，在乡村中到处可见。唐时就有陈咏写过：“隔岸水牛浮鼻过，傍溪沙鸟点头行”（见《北梦琐言》），任渊注说：“此本陋句，一经山谷妙手，神采顿异。”比黄稍迟的孙觌也有“老牯浮鼻水中归”，显然是就黄诗而点化的。
他只是写景，但景中有情，反映了他当时的境遇。不仅他个人境遇如此，他的朋友，像诗人陈师道、词人秦观，其境遇也不好。组诗第六首讲的就是这一点。
这一首写陈、秦两人。既写了他们的苦吟与“挥毫”，表现出他们不同的性格与诗风；也写了他们的饥寒或贬死，反映出文人的悲惨境遇。
用“闭门觅句”来描绘陈师道，是概括得很好的。朱熹说：“陈无己（师道）平日出行，觉有诗思，便急归，拥被而思之，呻吟如病者，或累日而后起，真是‘闭门觅句’也。”（《语录》）可见这一艺术概括合乎实际。但这不能视为“不接触社会广阔现实生活”，因为明明是“平时出行，觉有诗思”，才“急归”“闭门”的，可见“诗思”正是“出行”所得。而且，作者构思，“其始也皆收视反听”（陆机《文赋》语）。中外古今，同此经验。因此，以为“闭门觅句”只能导致浮浅，与事实不符。
至于秦观的“对客挥毫”，朱熹认为：“盖少游（按：乃秦观之字）只一笔写出，重意重字皆不问，然好处亦自绝好。”秦观“博综史传”（苏轼评语），作品“清新婉丽”（王安石《答东坡书》中语），且“语豪而工”（《艺苑雌黄》），黄庭坚也说他“笔力回万牛”，看来并非皆是“一笔写出”。看来，这里所说的“对客挥毫”，正如欧阳修讲的“挥毫万字，一饮千钟”，或者像黄庭坚讲的“想见扬州众年少，正围红袖写乌丝”，无非描绘其豪放与敏捷，而不是不加锻炼之谓。
两人的工力、才能如此，其境遇如何呢？
陈师道被召为秘书省正字，他自己当时也很高兴，甚至说正字一官“名虽文字之选，实为将相之储”，他是抱有幻想的。但时过不久，他就因郊祀时，不穿赵挺之所赠之衣，因而“寒冻得疾不起”了。黄庭坚诗中的担心，竟成事实，可谓“不幸而言中”了。至于秦观，则早已死在被贬的藤州，“西风吹泪古藤州”，讲的正是这一事实。这些事实也就揭穿了宋徽宗“用幽侧”的欺骗性。“人之云亡，邦国殄瘁”，北宋不久也就亡国了。
把这两首诗（还有其他几首）连贯起来看，可以看出当时社会生活的一个侧面。这样的诗，写的就不是个人感慨，而实是社会生活的镜子。如果再把它与“实用人才”等语合起来看，还可以想到黄庭坚的政治敏感与识见。由于此诗是晚年作品，个别句子（如“近人积水无鸥鹭”）不免粗率一些，但总的来看，却能“锻炼而归于自然”，“出之以深隽”（《艺概》）。
（吴孟复）
次韵马荆州
黄庭坚
六年绝域梦刀头，判得南还万事休。
谁谓石渠刘校尉，来依绛帐马荆州？
霜髭雪鬓共看镜，茱糁菊英同送秋。
它日江梅腊前破，还从天际望归舟。
这首七律是黄山谷五十七岁时在荆南写的（作者寓所在今湖北荆州）。马荆州，指荆州知州马瑊。马瑊曾赠诗于黄山谷，山谷即依原诗所用韵脚的次序写了这首和诗。这首诗真实地反映了作者晚年的生活和思想感情，在艺术上又颇能代表他的诗风。
首联感情色彩十分凝重。“六年”，指自己遭逢贬谪，身处逆境之中，已届六年。“绝域”指边远之地。作者于绍圣元年（1094）十二月贬官涪州（州治在今重庆市涪陵区），黔州（州治在今四川彭水）安置，次年正月赴贬所，后又移置戎州（州治在今四川宜宾），至写此诗时，六年之间政局两次波动，而作者在这政海的波澜之中沉沦，度过了一生中最为艰难的时期。他无日不在想念着自己的亲朋故旧，盼望着早日南归故里（江西修水）。这一切都梦魂牵绕，“梦刀头”便是这种心绪的写照。西晋王濬为广汉太守时，曾夜梦三刀悬于梁上，须臾又益一刀，部下为之解释说：三刀为“州”字，又益一者，是兆示将迁官益州。后王濬果为益州刺史。山谷暗用此典，意谓“梦刀头”为吉兆。又，古时刀头有环，“环”与“还”谐音，所以“梦刀头”又具体化为还归之兆。状写出作者身在边远之地而梦想还乡的心情。对于年近花甲的诗人，此时最大的愿望又莫过于“南还”，能够得到这样的人生结局，便也就万念皆休了。所以，“判（同‘拚’，甘愿之辞。）得南还万事休”是诗人真实感情的自然流露。
次联诗意稍有转折，“谁谓石渠刘校尉，来依绛帐马荆州？”意思是说，没想到我这当年的著作郎，如今借居于你荆州马太守的治所。这一联两个对偶句用典很精彩，含蕴极富。其一，“石渠刘校尉”，指西汉刘向。刘向曾在石渠阁讲论五经，又曾为中垒校尉。“绛帐马荆州”，指东汉马融。马融曾为南郡（包括荆州一带地方）太守，又常坐高堂，施绛纱帐以教生徒。作者巧妙地借用两位历史人物来比喻自己和马瑊的身份：黄庭坚曾为著作郎，故自比刘向；马瑊姓马，又为荆州守，故可比作马融。其贴切如此。其二，这是一副连珠对，用“谁谓……来依……”的句式紧紧关联，不可分割。本来，西汉时的刘向居然跑到东汉马融绛帐中来了，此典岂非用得无理？而冠以“谁谓”二字，便可自圆其说了。而作者实际上所要表达的日夜渴望南归，如今居然滞留在马荆州处，“谁谓”的语气中又不无意外的成分。山谷律诗最讲究对偶句的锤炼，这一联乍看像是散文句子，细读方知字字有来历，有着落，点化故典，生出新意，曲折深蕴，工切有味。
第三联写作者与马荆州的交往和友情：“霜髭雪鬓共看镜，茱糁菊英同送秋。”是说对镜而视，共叹岁月流逝，各自已是鬓髭皆白了。尽管如此，二人友情益笃，重阳佳节之时，茱萸和糁饭，金杯泛菊英，同以茱萸和菊花酒送走金秋。这两个对偶句对得十分工整，句与句对，一句之中又自对：“霜髭”对“雪鬓”，“茱糁”对“菊英”。“霜髭雪鬓”又系点化杜牧“前年鬓生雪，今年须带霜”而成。这些，都属可耐咀嚼之处。
末联“它日江梅腊前破，还从天际望归舟”。表达对马瑊官满当归的祝愿和自己的羡慕心情。明年，便是马瑊荆州任满的时候，马是维扬（今扬州）人，由荆州还乡，是乘船东归。作者暗用了刘希夷的“潮平见楚甸，天际望维扬”的诗典来比喻荆州、维扬同马瑊的关系，又写出了他在明年腊梅初破之时荣归故里、家中亲人企足而望的情景。“江梅腊前破”乃化用杜甫《江梅》诗“梅蕊腊前破”句，“天际望归舟”亦系化用谢朓“天际识归舟，云中辨江树”诗句而成。王夫之说谢朓的这两句诗状写出一位盼望亲人还归的女性形象，“隐然一含情凝眺之人，呼之欲出。”山谷这首诗的末联也正描写出了同样的艺术形象，他在此后《次韵中玉早梅二首》中有“梅蕊争先公不嗔，知公家有似梅人”之句，可知“天际望归舟”者当是马瑊家中那位“似梅人”。而且马瑊官满当归之时，作者也将出知太平州（治所在今安徽当涂），可在马的归途之中翘首迎接。所以，在这一形象中又寄寓了作者怀念故友和“判得南还万事休”的一种微妙的企羡心情。
黄庭坚一生坎坷，特别是晚年更多磨难，再加上受到禅家思想的影响，因而往往能看空功名勋业，追求一种特立独行的境界。因此，在诗歌创作上有时表现出一种坦荡平易、空灵淡泊的意境。这首诗是作者逆境中见转机之时写的，但既无痛定思痛之惊叹，又无欣喜欲狂之放语。他在荆州只是滞留待命，赏古城之秋色，叙朋旧之情谊。首联说“万事休”，意在忘却“六年绝域”的噩梦；领联叙“来依马荆州”，透出内心深处的喜悦；颈联写“共看镜”、“同送秋”，是纯真感情的流露；末联拟“望归舟”，怀着对未来的美好愿望。整首诗转接连贯，语气亲切，笔调从容，给人以淡雅的美感。
（李敬一）
次韵中玉水仙花二首
黄庭坚
借水开花自一奇，水沉为骨玉为肌。
暗香已压酴醾倒，只比寒梅无好枝。
淤泥解作白莲藕，粪壤能开黄玉花。
可惜国香天不管，随缘流落小民家。
水仙花在我国引种栽培已有一千多年的历史，宋元以来歌咏水仙的诗篇渐多，黄庭坚咏水仙诗写得最早、最多，也最好。
宋徽宗建中靖国元年（1101），黄庭坚结束了在四川的六年贬谪生活，出三峡，在荆州（今属湖北）住了一段时间，与荆州知州马瑊（字中玉）多有唱和。这两首诗就写在这一年的冬天。
第一首用比喻和对比手法刻画了水仙花的精神与性格。诗人要告诉人们的，不是水仙的绰约仙姿，所以少有形象的描写；他要写的，是水仙特有的性格，因此突出了幽香与柔美。
水仙花属石蒜科多年生草本植物，以水培法培育，不用泥土，宛如凌波仙子，婀娜多姿。“借水开花”虽奇，但确是实事。胡仔在《苕溪渔隐丛话》后集卷三十一讥这句诗说：“第水仙花初不在水中生，虽欲形容水字，却反成语病。”显然是片面的意见。杨万里《水仙花》诗也说：“天仙不行地，且借水为名。”可见黄诗不是语病。写水仙从水写起，恰恰是抓住了它的特征，传达出清雅高洁的神韵。第二句，诗人不作直接描写，而是连用两个比喻，说水仙花骨如沉香肌如玉，（水沉即沉香木）写出了水仙特有的晶莹澄澈之美。第三句紧承上句，补写了水仙的芳香。酴醾（tú mí），蔷薇科落叶灌木，初夏开大型重瓣花，色白味香，苏轼赞为：“不妆艳已绝，无风香自远”（《杜沂游武昌以酴醾花菩萨泉见饷二首》之一），韩维称之为：“花中最后吐奇香”（《惜酴醾》）。而水仙的暗香弥漫，却超过了酴醾。“压倒”一词用得有力，气魄惊人。幽香沁鼻，自然使人想起“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”（林逋《山园小梅》）的梅花。的确，水仙与梅有相似之处，都是冲寒开放，色白香幽。无怪乎诗人在另一首咏水仙的诗中说“梅是兄”。然而这对兄弟性格迥异：梅花迎风斗雪，傲然挺立，显得坚强无比；水仙花不冒风雪，十分柔弱。“无好枝”，正道出了两者品格之异。诗人不写两花之同，只写其异，目的是在对比之中显示水仙柔弱的性格，或者叫阴柔之美。
诗人写水仙的意旨何在呢？胡仔《苕溪渔隐丛话》前集卷四十七云：“苏、黄又有咏花诗，皆托物以寓意，此格尤新奇，前人未之有也。”此诗确有寓意，第一首说得含蓄，第二首比较明朗。
笫二首诗表明了诗人对“流落”贫寒之家的美女的同情，也深寓自己身世之感。诗下原有注：“时闻民间事如此。”其本事为：“山谷在荆州时，邻居一女子闲静妍美，绰有态度，年方笄也。山谷殊叹惜之。其家盖闾阎细民。未几嫁同里，而夫亦庸俗贫下，非其偶也。山谷因和荆南太守马瑊中玉《水仙花》诗……盖有感而作。后数年此女生二子，其夫鬻于郡人田氏家，憔悴困顿，无复故态。然犹有余妍，乃以国香名之。”（张邦基《墨庄漫录》卷十）黄庭坚以久沉下僚的积怨来写妍丽出众而不为人知的民间美女，笔端自然充满感情、流露不平之气。诗的前两句连用两个比喻：雪白莲藕出于淤泥，黄玉之花（黄玉花是水仙的别名）生于粪壤。由此引出以下两句：如此国色天姿的美女，却流落在小民之家！
“可惜”二字饱含了诗人无限的感慨。据说盛唐时期水仙曾被朝廷列为品花，而今在这荒远的荆州，少人赏识，岂不可惜！与此相似，眼前就有一位“闲静妍美、绰有态度”的佳人流落在闾阎细民之家，其身世岂不亦可惜！诗人自己满腹经纶，才华横溢，却久谪川蜀，远贬荆南，其仕途之坎坷岂不更为可惜！
结句“随缘”二字，显出诗人无可奈何之情：沦落天涯，韶华似水，一切都随机缘而来。“国香”，既指名花，又指佳丽，同时也是诗人自喻。
诗从莲藕写到水仙，从水仙写到邻女，又兼寓自己，层层深入，结构严谨。正如方东树所说：“凡短章，最要层次多……山谷多如此。”（《昭昧詹言》卷十一）咏物诗，形神俱佳方为上品。仅赋形写真是低层次的美；能传神寓意才是高层次的美。这两首诗意境风韵兼备，确为咏水仙的佳作。
（朱明伦）
王充道送水仙花五十枝，欣然会心，为之作咏
黄庭坚
凌波仙子生尘袜，水上轻盈步微月。
是谁招此断肠魂？种作寒花寄愁绝。
含香体素欲倾城，山矾是弟梅是兄。
坐对真成被花恼，出门一笑大江横。
黄庭坚被卷入新旧党的斗争后，曾贬谪四川的黔州（治所在今彭水）、戎州（治所在今宜宾）数年，建中靖国元年（1101）五十一岁时，奉召自四川回到湖北，乞知太平州（治所在今安徽当涂），在荆州（今属湖北）沙市候命。此诗为沙市过冬时之作。这年冬天，作者写了四题有关水仙花的诗，以本诗为最著。
在它题中，作者用梅花、兰花等来和水仙比较，这首诗却用人物作比。所谓人物，是传说中的洛神。水仙花，放在盆中与水石同供，白花黄心，有“金盏银台”之称，绿叶亭亭，幽香微吐，是冬天花中清品。曹植《洛神赋》：“凌波微步，罗袜生尘。”写洛神飘然行水的姿态。诗篇开头两句：“凌波仙子生尘袜，水上轻盈步微月。”用洛神的形象来写水仙，把植立盆中不动的花朵，写成“轻盈”慢步的仙子，化静为动，化物为人，凌空取神，把水仙的姿态写得非常动人。微月，任渊注：“盖言袜如新月之状”，这说得通。但假如把“微月”看成步的补语，即谓缓步于“微月”之下，也未尝没有依据，《洛神赋》的“步蘅薄而流芳”句，“蘅薄”亦作“步”的补语。任注不必看成“定诂”，后说亦可参研。这两句直呼“凌波仙子”，未写到花，下面两句：“是谁招此断肠魂？种作寒花寄愁绝。”就由洛神转到花，点出洛神是用以比花。上两句写姿态，这两句写心灵，进一步把花人格化，表现作者对花有深情，能够看出它有一种“楚楚可怜”之态，像美人心中带有“断肠魂”一样，使人为之“愁绝”。“断肠魂”移来状花，但说的还是洛神。洛神的断肠是由于对爱情的伤感，《洛神赋》写她：“抗罗袂以掩涕兮，泪流襟之浪浪。”这三个字无论说水仙或说洛神，都是很动人的，因为把其整体概括成为这样的一种“灵魂”，是有极大的引起联想和同情的力量的。
前面四句，是扣住水仙本身的描写；下面四句，从水仙引来山矾、梅花，并牵涉到诗人本身，作旁伸横出的议论和抒情，意境和笔调都来个大的变换。“含香体素欲倾城，山矾是弟梅是兄。”上句仍从水仙说，用“倾城”美人比喻花的清香洁白的芳韵；下句则拿山矾、梅花来比较，说水仙在梅花之下而居山矾之上。山矾，这个名字是黄庭坚起的，山矾本名郑花，木高数尺，春开小白花，极香，叶可以染黄，庭坚因其名太俗，改为山矾。他在《戏咏高节亭边山矾花二首》的《序》中说到此事。用山矾来比水仙，也始于黄庭坚，有些人不服气，说山矾和水仙不好相比，杨万里《水仙花》：“金台银盏论何俗，矾弟梅兄品未公。”黄庭坚一时兴到之言，不是仔细在那里品评。不然，前五句都用美女形容水仙，写得那样幽细秀美，为何第六句会忽作粗犷之笔，把三种花都男性化了，大谈什么“兄弟”问题？前后的不统一，不调和，几乎有点滑稽。作者正是有意在这种出人意外的地方，表现他写诗的随意所适，抒写自由，我们用不着费心去考虑他的比喻是否完全贴切。这一句诗使人惊为粗犷，惊为与前面描写格调的不统一，不调和，还是第一步；作者还有意要把这种情况引向前进。试看最后两句：“坐对真成被花恼，出门一笑大江横。”被花恼，语本杜甫《江畔独步寻花七绝句》，杜甫与庭坚，都不是真正“恼花”，恼花是来自爱花。杜甫是恼赏花无人作伴；庭坚是恼独坐对花，欣赏太久，感到寂寞难受。诗说赏花之后，想散散心，换换眼界，故走出门外。谁知作者所写出门后对之欣赏而“一笑”的，却是“横”在面前的“大江”。这个形象，和前面所写的水仙形象相比，真是“大”得惊人，“壮阔”得惊人；诗笔和前面相比，也是“横”得惊人，“粗犷”得惊人。这两句诗，不但形象、笔调和前面的显得不统一，不调和，而且转接也很奇突。宋陈长方《步里客谈》说杜甫诗《缚鸡行》结尾从“鸡虫得失无了时”，忽转入“注目寒江倚山阁”，“断句旁入他意，最为警策”，庭坚此诗，当是仿效。清方东树《昭昧詹言》说：“山谷之妙，起无端，接无端，大笔如椽，转如龙虎。扫弃一切、独提精要之语，往往承接处中亘万里，不相连属，非寻常意计所及。此小家何由知之？”这些话，可帮助认识本诗出奇的结语的作意和功力所在。
《古贤诗意图》之黄庭坚《咏水仙》
———〔明〕杜堇
纪昀《书山谷集后》说庭坚的七言古诗：“离奇孤矫，骨瘦而韵远，格高而力壮。”这一首诗，从整体看，是“离奇孤矫”；从前半看，是“骨瘦而韵远”；从后半看，是“格高而力壮”。《昭昧詹言》评本诗的起四句是“奇思奇句”，“山矾”句是“奇句”，结句是“遒老”，也有见地。文学作品，千变万化，有以统一、调和为美的，也有以不统一、不调和为美的。从不统一、不调和中看出它的统一和调和，是欣赏文学作品的关键之一。能够掌握这个关键，就可以从本诗的不统一、不调和中看出它的参差变幻之美。陆游《赠应秀才》诗：“文章切忌参死句”，把问题看得太简单，看得太死，往往就会走上“参死句”的道路，交臂而失诸佳作。
（陈祥耀）
次韵高子勉十首（其三、其四、其七、其十）
黄庭坚
岘南羁旅井，灞上猎归亭。
日绕分鱼市，风回落雁汀。
笔由诗客把，笛为故人听。
但恐苏耽鹤，归时或姓丁。
君不居郎省，[11]还应上谏坡。[12]
才高殊未识，岁晚喜无它。[13]
枥马羸难出，邻鸡冻不歌。
寒炉余几火？灰里拨阴、何。
志士难推毂，[14]将如高子何！
心期诚不浅，余论或相多。[15]
欲向沧州去，[16]还能小艇么？[17]
鸬鹚西照处，相并晒渔蓑。
沙上步微暖，思君剩欲招。[18]
蒌蒿穿雪动，[19]杨柳索春饶。
枉驾时逢出，新诗若见撩。
樽前远湖树，来饮莫辞遥。
〔注〕
[11] 郎省：即郎署，尚书郎于尚书省内视事，故云。
[12] 谏坡：谏官。唐人称谏议为大坡（见洪迈《容斋四笔》），故云。
[13] 它（tuō）：本意是蛇。无它：没有祸患。
[14] 毂（gǔ）：车轮中的圆木，代指车轮。推毂：比喻给人以帮助。
[15] 余论：即齿牙余论，指说话时附带提及。多：在此当看重讲。
[16] 沧州：州治在今河北省沧县东南。诗里是借用，泛指湖海，不是实指沧州。
[17] 能（nài）：经得住。通耐。
[18] 剩欲：很想。
[19] 蒌蒿：也称蔏蒌、白蒿，一种长在洼地的多年生草本植物。
高子勉，名荷，江陵人，自号还还先生。能诗。黄庭坚曾称赞他说：“比得荆州一诗人高荷，极有篆力。使之凌厉中州，恐不减晁、张，恨公不识耳！”（《与李端叔书》）《次韵高子勉十首》是高、黄众多唱和诗中的一组，作于宋徽宗崇宁元年（1102）。其内容以对子勉的推许、奖掖为主，兼述二人交游和山谷情怀。这组诗同时又有为子勉提供学诗楷模的作用，所以艺术上也极其精研。
第三首是山谷自述。汉末著名文学家王粲，因长安大乱，乃往荆州依刘表，曾起宅岘山，屋旁有井。又据《史记·李将军列传》，李广罢官居蓝田南山，某日出猎夜归，曾被灞陵亭尉呵止，次日乃还长安。此诗第一句以岘南井写闲逸，却用“羁旅”修饰之；第二句用灞上亭暗示自己不被见用，但又加进“猎归”这样悠闲的词语，在这里，诗人以他独有的玄思瑰句吐露闲逸与苦闷，一开始便让读者对他的生活与思想有个全面的认识。“日绕”两句写当地风光，“绕”、“回”二字在写景的同时，还暗示自己的羁旅情绪和孤寂处境。“笔由诗客把”仍然写自己，“诗客”指高子勉。言久不作诗，因高子勉可与论诗，故复把笔为之。“笛为故人听”却一下子过渡到忆人。过渡的关键是“笔”、“笛”，笔为高子勉而把，笛为故人而听，“故人”指的是苏轼。言听到笛声想到了昔日的好友东坡，表现出追怀之意。向秀作《思旧赋》，言其闻笛而思故友嵇康、吕安。此处用典故而不露痕迹，是用事的高明处。末二句全力忆东坡。据《神仙传》记载，苏耽学仙成，化鹤归来，止于郡城楼上。又据《搜神后记》，丁令威学道，成仙后，化成白鹤栖于城东门上，有一少年举弓欲射之，鹤飞翔空中，盘旋而歌曰：“有鸟有鸟丁令威，去家千年今始归。城郭如故人民非！何不学仙冢累累！”苏耽与丁令威是不同的两件事，合两事而用之，这是黄庭坚拿手笔法之一。苏耽与苏轼同姓，说苏耽归来姓丁，暗指东坡已经逝去，诗人明知东坡已卒于常州，可是却用“恐”字、“或”字，表达的是他对东坡之死不忍直说的感情。
第四首美子勉之才，同时叹其不遇识者。开首二句用“不……还应……”构成排除句式，盛赞子勉非“郎省”、“谏坡”莫属。第三句忽然一转：“才高殊未识”，道出了此首主旨。至第四句又一转，反以“岁晚”、“无它”为“喜”。五、六句再变，由子勉不遇联想到“枥马”与“邻鸡”。“枥马”“难出”，是因为本身“羸”弱；“邻鸡”“不歌”，是因为自己惧“冻”。在以称许他人为宗旨的诗作中写入这类诗句，完全是出人意表的。可是黄庭坚大胆地用它们作为反衬，更加深了子勉不遇的悲剧意味。“寒炉余几火”从枥马、邻鸡再度折回到子勉身上来。用“寒”，用“余”，用“几”，突出呈现高子勉的清贫生活。然而作者的诗思刚在生活上兜了个圈子，又立即转变到“才”上来了：“灰里拨阴、何”的意思是说，高子勉在严寒之中拨火使燃，脑子里则构思着新的诗作，如阴铿、何逊水平的不朽诗篇，将在拨灰的同时产生。黄庭坚的本意是要用南北朝时期的著名诗人阴铿、何逊比喻高子勉，但吐而成句，却说是从灰里拨出阴、何来。这种奇妙的构思，特殊的句式，在别人的诗作中是少见的。这首诗的用笔始终如虬飞蠖舞，是黄庭坚“曲折三致意”的创作方法运用得最成功的篇章之一。
第七首由对子勉的引荐说到招其同游。一二句说推荐不成，其中前一句写出推毂之“难”，重在叙事；后一句叹“如高子何”，重在抒情。从作者叹惋和自疚的背后，还可以发现山谷诚挚的交友之道。三四句从另一角度措意，说自己对子勉有更高的期待，而了解子勉、能够举荐子勉的人可能也还不少。对于子勉的出路，这里如同绝处逢生；诗写至此，也别见天地。此诗同样多用转折：一二句说难以帮助，三、四句说或许有人会来关照，这是一种转折法；前四句写引荐子勉，后四句写劝其同游，又是一种转折法。五、六句用沧州为期，并问子勉是否经得住小艇的颠簸。这一句问得朴实、亲切，律诗里用“么”字极少见。千载之下，如闻山谷之声。末二句是对沧州生活的预想，用“鸬鹚”、“西照”、“晒渔蓑”这些古朴、自然的风光和情趣劝诱子勉，它们一方面承接二三句，含有对子勉的宽慰，另一方面承五六句，再申招游，同时，可以从中看出黄、高二人的格调与追求的境界。
最后一首写招游。诗中所用的呼唤之法大体有二：一是直述自己的期待，一是用优美的春景吸引。第一句中出现的是作者的形象，看似与招游无关。不过，独自漫步沙滩显示的是自己的孤寂，“微暖”二字透露的是春意，经过这一酝酿，渴欲偕游的感情在第二句便喷薄而出。这一句用“招”用“君”，作者的心意已经说破，但诗人不厌其详，重之以“思”、“剩”、“欲”，二人交情之深，山谷本性的笃厚，对子勉之看重，招游之切等，可谓包含无遗了。三四句着力写景。上句说蒌蒿“穿”雪，已颇新鲜、生动，继而又用一“动”字，则足以使读者看得出蒌蒿欣喜欲狂的精神状态，听得见春天到来的脚步声。下句写柳，作者的笔锋有意绕开对其幽姿美色的刻画，单说它向春天索要的太多了，言外之意，是杨柳不满于稍吐新绿，急不可耐地想抽出千枝万条。这两句中不仅“穿”、“动”、“索”、“饶”四字下得极为有神，而且全联构思精巧，涵蕴深曲，在古今景语之中，当也是出类拔萃的佳句。五六句插叙子勉前次来访。“枉驾”虽系客套语，放在这里倒能和盘托出作者因未能见面而产生的遗憾之情。不过子勉留下了新诗，这是黄庭坚很高兴的，一个“撩”字既肯定了高子勉诗作之妙，也表达了黄庭坚按捺不住的和诗欲望，因而在这个字的背后也就埋伏着全诗主题的红线———再次会晤的要求，“撩”字用得精妙绝伦，可谓化工之笔。末联明承第二句、暗承第六句，点明写诗的目的：“来饮莫辞遥”。此联在句法上的特点是：前句纯用名词，组成一幅幽雅的画图，具有强大的诱惑力；后句包括三个动词，给人急促迫切的感觉，提高了催其速至的效果。
这几首诗擒纵开合，结构新巧，音节自然，用语独到，是黄庭坚苦心经营的力作。尤其是多用曲笔，多生波澜，随处化俗为雅，化故为新，属思常常出人意表，代表了山谷诗作“惊创新奇”的一个侧面。
（李济阻）
蚁蝶图
黄庭坚
蝴蝶双飞得意，偶然毕命网罗。
群蚁争收坠翼，策勋归去南柯。
这首诗是崇宁元年（1102）春作。建中靖国元年（1101），庭坚在荆南，朝廷召他做吏部员外郎，他辞去新命，求作太平州知州，在荆南等待朝廷命令。这年春还在荆南。
任渊注：“此篇盖有所属。陆龟蒙《蠹化》曰：‘桔之蠹蜕为蝴蝶，翩旋轩虚（按：状起舞），曳扬粉拂，甚可爱也。须臾，犯蟊网而胶之，引丝环缠，人虽甚怜，不可解而纵矣。’”这篇当有所指，指什么已不清楚，可能从陆龟蒙的《蠹化》而来，但跟《蠹化》又有不同。主要的不同是《蠹化》里没有提到蚁，这篇着重提了。蝴蝶偶然触网死去，它们掉下来的翅膀，蚂蚁争着衔到窠里去，因此立了功，受到册封。策勋，立了功，朝廷用策书来封官，策是古代写在竹简上的公文书。南柯，唐李公佐作《南柯记》，写淳于棼梦到槐安国，娶了公主，作南柯太守，享尽荣华。以后公主死，被遣归。这才梦醒，原来槐安国是庭前槐树下的蚁穴，南柯郡是槐树南枝下的另一蚁穴。比喻富贵得失不过如蚁穴中的一梦。这里写南柯立功受封，也不过是蚁穴中的一梦罢了。
这首诗写一双蝴蝶触网死去，这不是蝴蝶的罪，是设置网罗者的陷害。群蚁收拾坠翼，这也算不得立功，在蚁国里因此策勋，也是可笑的。这里当是讽刺当时朝廷的某些策勋，就像群蚁收拾坠翼那样可笑。诗的重点在后两句，这是不同于陆龟蒙《蠹化》的创造。诗中的蝴蝶也有含意，蝴蝶只是双飞得意，不触犯谁，是无辜的。正因为得意，缺乏警惕，就陷入网罗死去。这说明当时到处有网罗，一不警惕，就容易陷入死地。这点用意，可能本于《蠹化》。但《蠹化》写蝴蝶为橘树的害虫所化，蝴蝶双飞，会生出更多的橘树害虫来，因此它们的触网而死，对保护橘树还是好的。这篇则没有这个意思，这对双飞得意的蝴蝶，成了无辜被害，意义就不同了。
这首诗在艺术上的特点是只讲比喻，什么也不点明。作者的感情通过比喻的叙述来透露。像“偶然毕命”，写它们的死只是“偶然”陷入网罗，表达了同情。说“双飞得意”，更显出它们的无辜。“争收坠翼”又显出策勋的可笑。“南柯”更见立功不过如一梦。这样的比喻，正因为没有点明它的用意，所以概括的意义更广些。
（周振甫）
雨中登岳阳楼望君山二首
黄庭坚
投荒万死鬓毛斑，生出瞿塘滟滪关。[20]
未到江南先一笑，岳阳楼上对君山。
满川风雨独凭栏，绾结湘娥十二鬟。
可惜不当湖水面，银山堆里看青山。
〔注〕
[20] 瞿塘、滟滪：四川瞿塘峡（长江三峡之一）中最险处。
这两首诗是黄庭坚七绝中的冠冕之作，兀傲其神，崛蟠其气，被广泛传诵。但奇怪的是却被清人方东树、黄爵滋、曾国藩等人所忽略。他们的《昭昧詹言》、《读山谷诗集》和《求阙斋读书录》，曾评点了山谷的不少名篇，却视不及此。可能是沧海遗珠，也可能是因为文艺批评眼光不同。
这两首诗的妙处是境界雄奇。尽管第一首的雄奇偏于动，第二首的雄奇偏于静，却都显示了诗人的胸襟高旷和文辞挺拔，于政局动荡、频历艰难困苦之余，仍旧卓然兀立，雄视千古，诚为不易。
第一首首句“投荒万死”，沉痛而并不衰飒，这就轻轻地引出了次句的欢欣。前面分明讲到“万死”，但一转而为“生出”，特别是历经航行之险的“瞿塘滟滪”等地而“生出”，走向家乡，这确乎是值得高兴！不过，这欢欣之情，在山谷笔下，可绝对不落窠臼，正如清人赵翼所说，山谷“不肯作一寻常语”（《瓯北诗话》卷十一）。他不是泛泛地说欢欣，而是以历代古人作为幸福象征的充溢诗情画意的“江南”在望，道出欢欣；不说“在望”，而是说“未到”；不是说将到未到的盼望，而是把欢欣之情化为具体的表情动作“一笑”；不仅仅是空洞地写“一笑”；而且写即使未到，但当登上岳阳楼，家乡在迩、“江南”在望时，就早已笑了起来，也就是诗人所说的“先一笑”了。不用说，诗里暂时还不可能写到的还乡以后，那就会更加大笑而特笑了。
从投荒四川到行将重见江南，从“万死”到“生出”，从登楼到眺望，这都是一系列的“动”：有行程之变，有心情之变。
第二首正面写眺望，眺望写得十分出奇。如果说前首偏于雄，而本首则更偏于奇。从当前君山想到有关湘夫人的古迹不算，还把君山写成湘夫人的发髻。此其一奇。深憾水势不大，以致不能在白浪堆中饱看青山，其浮想之阔，寄怀之壮，构思之美，笔力之雄，确乎是把八百里洞庭的乾坤摆荡，写得蓬蓬勃勃。此其二奇。
第一首不正面写君山，但诗人写了他的旷达豪雄心情，也可以说已经为君山图景安排了“蓄势”。诗人之高旷如此，君山之雄浑亦必如此。及至读到第二首正面写到君山，果然如此。作者并不止于当前君山，而能融合今古，把眺望时的凝思引入奇境，藉远来而登高，藉登高而望远，藉望远而怀古，藉怀古而幻念，极迁想妙得之观。朱熹评山谷“措意也深”，旨哉斯言！
（吴调公）
自巴陵略平江、临湘，入通城，无日不雨，
至黄龙奉谒清禅师，继而晚晴，
邂逅禅客戴道纯款语，作长句呈道纯
黄庭坚
山行十日雨沾衣，幕阜峰前对落晖。
野水自添田水满，晴鸠却唤雨鸠归。
灵源大士人天眼，双塔老师诸佛机。
白发苍颜重到此，问君还是昔人非？
建中靖国元年（1101），黄庭坚自戎州（治所在今四川宜宾）贬所东归，在荆州（今属湖北）沙市候命，经冬过年。崇宁元年（1102），他从荆州南下岳州，经巴陵（岳州治所，今湖南岳阳）、平江、临湘（今皆属湖南），进入通城（今属湖北），然后下江西，到洪州分宁（今江西修水）探家，又至江州（治所在今江西九江）与家人相会。这首诗是自分宁赴江州，途经武宁时作。
起联，写途中遇雨，到了黄龙山才放晴。“山行十日雨沾衣”，即题中所说的“无日不雨”；“幕阜峰前对落晖”，即题中所说的“继而晚晴”。幕阜山是盘亘于湖北、江西边界的山脉，幕阜峰是它的一座山峰，和武宁黄龙山相对。当时作者的旧友惟清和尚居住黄龙山，作者过路时到山中看他，即题中所说的“奉谒清禅师”。颔联：“野水自添田水满，晴鸠却唤雨鸠归。”写雨后情况。久雨不停，野地积水，流入田中，使田中水漫，故有上句。《埤雅》：“鸠，阴则逐其妇，晴则呼之。语曰：‘天欲雨，鸠逐妇；既雨，鸠呼妇。’”欧阳修《鸣鸠诗》：“天将阴，鸣鸠逐妇鸣中林，鸠妇怒啼无好音。天雨止，鸠呼妇归鸣且喜，妇不亟还呼不已。”故有下句。这一联，两“水”两“鸠”钩连作对，组织比较特殊。但这种句法，前人已有之；白居易有“东涧水流西涧水，南山云过北山云”之句，梅尧臣有“南陇鸟过北陇叫，高田水入低田流”之句。宋周紫芝《竹坡诗话》称庭坚这联为“语意高妙”；清赵翼《瓯北诗话》则认为辗转模仿，“愈落窠臼”。平心而论：这联句法模仿前人，并不新奇，惟内容还有可取。它写的是雨后实感，但可能寓有冷眼看世事变化无常、人们喜怒无常之意，寓讽刺和诙谐于写实之中，似乎还能体现作者“夺胎换骨”的写诗方法的一点特色。颈联：“灵源大士人天眼，双塔老师诸佛机。”这就是题中所说的“邂逅禅客戴道纯”，和他所作“款语”的内容了。灵源大士，谓惟清和尚，他晚年自号灵源叟，作者和他交情颇深，在《与徐师川书》中，赞美说：“平生所见士大夫人品，未有出此公之右者。”集中涉及他的诗，有《寄黄龙清老三首》等。人天眼，谓能洞悉佛教真理，成为“人天法眼”。双塔老师，指惟清的师祖惠南、师父祖心两个和尚，都是禅宗临济派的代表人物，死后的骨灰塔都建在山中，庭坚曾经为祖心的骨灰塔写过《塔铭》；诸佛机，意思是诸佛的“真机”所寄，语本佛偈“若人生百岁不善诸佛机，未若生一日而得决了之”。结联：“白发苍颜重到此，问君还是昔人非？”感慨自己年老重到黄龙山，不知有何变化。白发苍颜，语出欧阳修《醉翁亭记》。僧肇《物不迁论》：“梵志出家，白首而归。邻人见之曰：‘昔人尚存乎？’梵志曰：‘吾犹昔人，非昔人也。’”“问君”句本此佛理而加生发，意颇曲折；“问君”实是自问，“昔人非”，谓是否还是从前之我。《物不迁论》的宗旨是宣扬万物虽动而常静，变中有不变的道理。僧肇文中所引梵志之言，表示其身虽有今我的成分，然就旧我成分的存在言，则身犹旧我，所以一身既“犹昔人”，又“非昔人”，这说明变中有不变。庭坚诗可能有自表经历宦海风波，本性还坚持不变之意；但更多的是感慨这种风波所引起的一系列的变化，和自然规律的不可抵制，故和“白发苍颜”连在一起写。这一句自问，包含对很多经历的回忆，对人事无常的感慨，对自身的反省和对生活规律的思考，意味深长。它不是纯说抽象佛理，而是有自身的事在内，有复杂的情在内。它是全诗的警句，用反问语气作结，又显得别致。
古人诗篇，即使出自名家之手，也不容易做到一篇之中，句句都好。这一篇诗，前六句比较平淡，最后二句才显出精彩。
（陈祥耀）
题胡逸老致虚庵
黄庭坚
藏书万卷可教子，遗金满籯常作灾。
能与贫人共年谷，必有明月生蚌胎。
山随宴坐画图出，水作夜窗风雨来。
观山观水皆得妙，更将何物污灵台？
徽宗崇宁元年（1102），黄庭坚离开谪居已久的川蜀，次年又贬往广西宜州。这首诗就写于两次贬谪之间，其时诗人的生活与心境都相对稳定。胡逸老，生平不详，致虚庵为其书房。从诗中可知，其为人不慕荣利，雅有山水之趣。黄庭坚在敬慕的同时，也表明了自己的高雅情怀。
诗人先发议论：诗书传家能使后代成才，而遗金满篓往往给子孙招来祸害。赞美了胡逸老的诗礼传家，显示其品格的清高，令人仰慕。此联语本《汉书·韦贤传》：“遗子黄金满籯，不如一经。”二句劈空而来，发唱惊挺。
颔联承上，进一步赞美庵主的仁爱之心。说他在灾年能拿出粮食与贫人共享，和气必能致祥，后代必得佳子弟。这里用了韦康、韦诞兄弟的典故。《三国志·魏书》卷十《荀彧传》裴松之注引孔融与韦端书说：“不意双珠，近出老蚌。”孔融赞扬韦端的两个儿子康与诞为一双明珠。“明月”，指珠。诗人意谓，胡逸老必能像韦端那样，明珠出于蚌胎，佳子弟出于门庭。
颈联转到正面写致虚庵。白天闲坐庵中，眼前的山景如一幅幅图画映出；入夜倚于窗前，只觉风雨飒飒而来。这是脍炙人口的名句。方回说：“五六奇句也”（《瀛奎律髓》卷二十五）。潘德舆也说此联为“奇语”（《养一斋诗话》卷五）。奇在哪里呢？第一，化静为动。将致虚庵依山傍水的位置，作了动态描写。“出”、“来”二字，将山水写活。第二，化实为虚。什么样的“画图”，尽可让读者去想象；夜来风雨是隔窗听到，并非眼见，也是虚写实事。第三，情景交融。五句写视觉，六句写听觉，整联都有能视能听的主体存在。宴坐的闲适，听雨的从容，都在不言之中，读者自能体会到。庵主高雅的人格、广阔的胸襟，与前两联一脉相承。只不过前两联是直叙，这里是衬托。
尾联总收全诗，照应开头。以闲逸之心观山观水，山水的妙境自能常现于心目之前。而山水的清淑之气又能涤荡肠胃，使此心（灵台，指心）澄清无滓，一尘不染。这里一方面说胡逸老，另一方面也披露了诗人自己的胸襟。
（朱明伦）
新喻道中寄元明用觞字韵
黄庭坚
中年畏病不举酒，孤负东来数百觞。
唤客煎茶山店远，看人获稻午风凉。
但知家里俱无恙，不用书来细作行。
一百八盘携手上，至今犹梦绕羊肠。
这首诗是黄庭坚于徽宗崇宁元年（1102）所作，时年五十八岁。黄庭坚于哲宗绍圣元年（1094）被贬为涪州别驾，黔州（今四川彭水）安置。次年春，其兄元明送庭坚溯江，上夔峡，至黔州，后又徙戎州（治所在今四川宜宾）。元符三年（1100）五月，庭坚复宣德郎，监鄂州在城盐税。徽宗建中靖国元年（1101）四月，至荆南（今属湖北），召为吏部员外郎，辞，乞知太平州，留荆南待命。次年，崇宁元年正月，发荆州，东归省视家人。四月，往萍乡（今属江西）省其兄元明，时元明为萍乡令。留十五日别去。五月，过筠州，至江州（治所在今江西九江），与其家人相会。此诗乃别后在新喻道中所作，新喻（今江西新余）在萍乡之东。
黄庭坚与其兄元明友爱甚笃，贬黔州时，元明亲送至贬所。现在于贬谪数年之后，复职东归，与其兄相聚，其情谊之亲切可以想见。别后复寄此诗，朴质纯挚，如话家常。头两句说，自己多年来因病戒酒，所以这次东归与其兄欢聚，惜未能畅饮。（黄庭坚在戎州所作《醉落魄》词题序云：“老夫止酒，十五年矣。”又《西江月》词题序：“老夫既戒酒不饮，遇宴集，独醒其旁。”此皆“中年畏病不举酒”之证。）第一句不但在第六字应用平声之处用一仄声“举”字，并且“畏病不举酒”五个字都用仄声，这在七律诗句中是很特别的。这样做，为的是造成一种拗折的声调。第三四两句说新喻道中情况。唐宋人饮茶是用水煎煮，不像今人之用沸水沏，所以说“煎茶”。第五六两句是向家人嘱咐的话。“无恙”，黄诗任渊注引《风俗通》曰：“恙，毒虫也，喜伤人。古人草居露宿，故相劳问必曰‘无恙’。”篇末两句追忆当年元明不畏艰险相送到贬所的情况。《豫章黄先生文集》卷二十《书萍乡县厅壁》：“初，元明自陈留出尉氏、许昌，渡汉沔，略江陵，上夔峡，过一百八盘，涉四十八渡，送余安置于摩围山之下。”所谓“一百八盘携手上”，即指此事。“羊肠”是形容山路之盘曲。
这首诗，从表面看来，清空如话，很容易懂。但是这里边还是蕴藏着不少的东西。黄庭坚论作诗时曾说：“自作语最难，老杜作诗，退之作文。无一字无来处。”又说：“古之能为文章者，真能陶冶万物，虽取古人之陈言入于翰墨，如灵丹一粒，点铁成金也。”（《豫章黄先生文集》卷十九《答洪驹父书》）在这首很平淡的诗中，还是体现了这一特点的。据《山谷诗集》任渊注，第一句下注云：“《晋书·顾荣传》曰：‘惟酒可以忘忧，但无如作病何！’”第二句下注云：“《文选·李陵书》曰：‘孤负陵心区区之意。’”又云：“欧公诗：‘快哉天下乐，一釂宜百觞。’”第六句下注云：“杜诗：‘来书细作行。’”又云：“《后汉书·循吏传序》曰：‘光武以手迹赐方国，皆一札十行，细书成文。’”第八句下注云：“乐天诗：‘梦寻来路绕羊肠。’”当然，黄庭坚作这首诗，并不一定每一句都是想到如任渊注中所引的那些来历，但是他确实有善于运化古书辞句、古人诗句的习惯。由于平时读书多、积累富，因此，在作诗时自然得来，而运化的又并无痕迹。不知道这些来历的人仍然可以读懂诗句，而知道来历之后，更觉得意味醇厚，这也是古人所比喻的如水中着盐之妙。这是黄庭坚诗的一个特点，其他诗人也同样要运化古书，不过黄庭坚更为突出而已。
还有，这首诗旋折自然，一气呵成，毫无作意。黄庭坚屡次称赞陶渊明诗、杜甫诗是“不烦绳削而自合”（见《题意可诗后》、《与王观复书》），而他这一首诗，也可谓能做到“不烦绳削而自合”了。
（缪钺）
跋子瞻和陶诗
黄庭坚
子瞻谪岭南，时宰欲杀之。
饱吃惠州饭，细和渊明诗。
彭泽千载人，东坡百世士。
出处虽不同，风味乃相似。
《跋子瞻和陶诗》作于崇宁元年（1102）八月，上年七月苏轼已病逝于常州。这首诗也是对苏轼的深沉悼念。这年六月，黄山谷知太平州，九天即被罢，于是想到荆南去。当时赵挺之为相，和山谷有矛盾，也想置之死地，第二年把他编管宜州（今属广西），崇宁四年黄即卒于贬所。了解山谷此时处境，可以体会此诗措辞的深沉。“跋”字表示对苏轼的尊敬。苏轼晚年知扬州时，和陶渊明《饮酒诗》二十首。南迁之后又和《归园田居》八十九首。绍圣元年（1094）东坡被安置惠州。在唐宋时代，贬到边远瘴疠之乡，就等于置之死地。连韩愈、李德裕、寇准这样的名臣，都曾为南迁而凄怆，李德裕、寇准就死在贬所。了解这个背景，才懂得这诗首两句的分量。何况章惇（当时的宰相）一心要杀苏轼。而苏轼是不以迁谪悲怆自苦的。他写过这样一些诗句：“日啖荔支三百颗，不辞长作岭南人。”（《食荔支二首》）“九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生。”（《六月二十日夜渡海》）章惇以为把苏轼放到惠州，水土不服和悲伤足以致他于死命，哪知东坡随遇而安，在惠州《纵笔》说：“白须萧散满霜风，小阁藤床寄病容。为报先生春睡美，道人轻打五更钟。”《艇斋诗话》说：“章子厚见之，遂再贬儋耳（治所在今海南儋州），以为安稳，故再迁也。”“时宰欲杀之”是有事实根据的，作者不直书章惇名字而用“时宰”二字，是含有深意的。北宋自绍圣以至灭亡，宰相弄权，残害善良，比比皆是。不独章惇一人，黄庭坚也亲受时宰之害，故着此二字以见小人弄权为祸之烈。从本诗看，这两句是为反衬东坡之胸怀人品，交代题目中“和陶诗”的背景。
三四两句一转，用寻常的动作，写出东坡高超的人品。心胸不开阔的人，忧伤终老，而东坡却能“饱吃惠州饭”，说明不以迁谪介意。这里注家都引杜诗“但使残年饱吃饭，只愿无事长相见”（《病后过王倚饮赠歌》）为出处，实际是用东坡《儋耳》诗“残年饱饭东坡老，一壑能专万事灰”之意。第四句入题。凡手至此，不免就《和陶》的内容褒赞开来，而作者点到即收，忽然跳出，借陶渊明人品赞东坡，大开大合。五六两句说得非常郑重恳切。从称呼上加以变化（子瞻———东坡，渊明———彭泽）。陶渊明见机而作，彭泽令只作一百多天就去官归隐，前人多目之为处士。而苏东坡却一生都在宦海浮沉。拿渊明喻东坡，从形迹看，两人截然不同，而他们不以贫富得失萦怀，任真率性而行，则是共同的，所以七句又一反，着一“虽”字以为转折，八句以“乃”字一合作结。“风味”二字含蓄不尽，人乎？诗乎？由读者自去领会。
方东树《昭昧詹言》卷十一说：“凡短章最要层次多，每一二句，即当一大段，相接有万里之势。山谷多如此。凡大家短章多如此。”可以说明这首诗的特色。东坡和陶诗有一百零九首，风格内容多种多样。作者却紧紧抓住“风味乃相似”这个特点，专写东坡胸怀。言为心声，其人如此，与陶相似，其细心和诗，境界可知。这是作者以简驭繁，遗貌取神，探骊得珠之处。而八句之中上下数百年，至少有四次转折，这是山谷短古的刻意求精之作。
（周本淳）
武昌松风阁
黄庭坚
依山筑阁见平川，夜阑箕斗插屋椽，
我来名之意适然。
老松魁梧数百年，斧斤所赦今参天，
风鸣娲皇五十弦，洗耳不须菩萨泉。
嘉二三子甚好贤，力贫买酒醉此筵。
夜雨鸣廊到晓悬，相看不归卧僧毡。
泉枯石燥复潺湲，山川光辉为我妍。
野僧早饥不能，晓见寒溪有炊烟。
东坡道人已沉泉，张侯何时到眼前？
钓台惊涛可昼眠，怡亭看篆蛟龙缠。
安得此身脱拘挛？舟载诸友长周旋。
山谷结束了在黔州、戎州“万死投荒，一身吊影”的放逐生活之后，于崇宁元年（1102）赴太平州任，不料到官九日即罢，只得暂往鄂州流寓，本诗即写于此年九月途经武昌（今湖北鄂州）之时。这时，诗人的前途未卜，凶多吉少，果然在第二年再次远贬宜州。但是经过各种挫折和磨难，诗人的心胸变得更超然淡泊了，即所谓“已忘死生，于荣辱实无所择”（《答王云子飞》），“已成铁人石心，亦无儿女之恋”（《答泸州安抚王补之》）。他努力借助佛学与《庄子》，以应付逆境，正如他所说的：“古之人不得躬行于高明之势，则心亨于寂寞之宅。功名之途不能使万夫举首，则言行之实必能与日月争光。”（《答王太虚》）这首诗所反映的正是这样的精神境界。
全诗可分两个部分。第一部分写夜宿山寺所见所闻，以写景为主；第二部分抒发感情，表达渴望自由生活的心愿。
写景部分，诗人从大处落墨，描绘了一幅壮丽的山水画卷，创造了一个澄澈明净、生机盎然的高妙境界，表现了诗人在大自然中适然愉悦之情。这一部分又可分为写“松风”与“夜雨”两个层次。第一层挽住题面写阁夜松风。此阁依山而建，从阁上能望到广袤的原野，但见星回斗转，月落参横，夜色将尽，古松参天而立，在朦胧的夜色中，露出魁伟的身影。“斧斤所赦今参天”一句真是奇思奇语，一个“赦”字尤为新奇，写当年伐木者刀下留情，放过了它，老松才有今日的雄姿。人们难道不能由此联想到劫后余生的诗人和他那崚嶒傲骨吗？诗人在写景中不仅绘影而且绘声，所以接下去就写道：风过处，掀起了阵阵松涛，好像奏着女娲氏的五十弦瑟，那清泠美妙的乐声，洗去了耳中的尘俗。瑟，传说是伏羲氏所作，又据《史记·封禅书》：“太帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。”瑟本非女娲所创制，也许因为她是伏羲之妹（一说为其妇），又有素女鼓瑟之事，所以诗人移花接木，杜撰了“娲皇五十弦”的说法，但用“娲皇”加以点染，更增加了神奇色彩，有“如听仙乐耳暂明”的效果。“洗耳”本是许由的故事，尧想让天下给他，他觉得此话玷污了他的耳朵，于是洗耳于颍水之滨，终身隐居不出。“洗耳不须菩萨泉”一句颇耐人寻味，表现出山谷造语入思之深。所谓“洗耳”，实际上就是荡涤心胸，祛除尘虑。“菩萨泉”原是武昌西山寺的一眼泉水，诗人用它来关合“洗耳”，出语双关，妙达奥旨，既指泉水洗耳，又使人联想到用禅理净化自我。但诗句的意思又翻进一层，“不须”是说有更神奇的东西能启迪人的心灵，这就是山水之清音。面对着它，人间的一切烦恼愁苦都可抛却，精神会变得崇高。山谷是禅宗信徒，禅宗主张摒弃坐禅读经，直接从自然与人生中体验佛性真如，即所谓“青青翠竹，尽是法身；郁郁黄花，无非般若”。
写了万壑松涛之后，接着写山中夜雨的壮丽奇景，把人们引入了一个空灵澄澈的清凉世界。这层写景除景物与音响的交融外，还穿插了人物的活动，使自然美与人情美融合在一起，诗也就更具意境。诗人与二三知己，酒醉山寺，夜宿不归。“夜雨鸣廊到晓悬”，真切地写出了作者的感受，于是作者的精神也升华到了一个光明澄澈的境界。
这段写景气象峥嵘，意境宏阔。其中虽有松涛澎湃、夜雨淙鸣，但没有尘世的喧嚣，景中的人物也都是徜徉于山水之间的安贫乐道之士，人物的高风和山水的清音构成了清高脱俗的境界，逗出了下面的抒情。
松风阁诗帖（局部）
———〔宋〕黄庭坚
“东坡道人”以下为抒情部分，洋溢着对上述美好境界的向往之情，是写景部分的自然发展，深化了意境，点明了题旨。在那神奇的夜景中，诗人似乎超脱了尘世，但黎明的来临又使他跌入现实。所以在炊烟四起之时，他想起了业已作古的东坡、正受贬谪的张耒。东坡在元丰间谪黄州，其地与武昌隔江相对，大江南北的溪山间留下了他往来的足迹。张耒也曾三次谪居黄州，最后一次即因悼念东坡、举哀行服而遭贬，这时正要赴黄州，所以山谷渴望与他相见，在友情与山水中摆脱现实的拘束。钓台与怡亭都是武昌江上的胜地，孙权曾畅饮于钓台，怡亭则在江中小岛上，有唐代书法家李阳冰篆书的铭文，故诗人说：“钓台惊涛可昼眠，怡亭看篆蛟龙缠。”诗的结句以感叹兼疑问的口气出之，既表现了对逍遥自在生活的向往，又透露出内心的疑虑与怅惘，感慨十分深沉。
山谷曾经这样评杜甫：“熟观杜子美到夔州后古律诗，便得句法，简易而大巧出焉，平淡如山高水深，似欲不可企及，文章成就，更无斧凿痕，乃为佳作耳。”（《与王观复》）他作诗虽曾力求奇拗古硬，但毕生在追求这种“不烦绳削而自合”的化境，这种境界他晚年的一些诗是达到了的，所以前人指出：“鲁直自黔南归，诗变前体。”（蔡絛《西清诗话》）本诗就是一篇达于炉火纯青境地的佳作。它不用僻典，不作拗语，但笔势自然老健，造语脱去凡俗；也没有谈玄说理，只是描绘出大自然宏阔的景象，但能使人感受到诗人博大的胸襟，这是他历经磨难，用禅学加以净化的精神境界的自然流露。但毕竟这只是一种消极的道德的自我完善，所以前人评为：“黄太史诗，妙脱蹊径，言谋鬼神，唯胸中无一点尘俗气，故能吐出世间语，所恨务高，一似参曹洞下禅，尚堕在玄妙窟里。”（同上）
就意境、章法而言，这首诗显然受到韩愈《山石》诗的影响。它们都是描写夜宿山寺，都是在记叙中写景，展现景物在时间推移中的移步换形。光线的晦明变化，山雨、松林及雨后的溪流潺湲等景物也为两诗所共有，最后也都是抒发向往之情。但山谷此诗将场景集中于“夜阑”至拂晓的一个阶段，借助深夜山景着力渲染超尘离世的氛围，而其他的情节多用逆挽的手法来交代。如诗的开头先写阁夜所见，接着“我来名之”一句是逆挽，对夜游作补充交代，松风之后的“嘉二三子”二句又是逆挽，读至此才知道诗人是与友人同游，然后转写夜宿赏雨。这样写，省去了流水账式的交代，笔势腾挪转折，叙写游踪有曲折掩映之致。本诗句句押韵，一韵到底，是所谓“柏梁体”诗，读来有累累若贯珠之妙。
（黄宝华）
次韵文潜
黄庭坚
武昌赤壁吊周郎，寒溪西山寻漫浪。
忽闻天上故人来，呼舡凌江不待饷。
我瞻高明少吐气，君亦欢喜失微恙。
年来鬼祟覆三豪，词林根柢颇摇荡。
天生大材竟何用？只与千古拜图像！
张侯文章殊不病，历险心胆元自壮。
汀洲鸿雁未安集，风雪牖户当塞向。
有人出手办兹事，政可隐几穷诸妄。
经行东坡眠食地，拂拭宝墨生楚怆！
水清石见君所知，此是吾家秘密藏。
徽宗崇宁元年（1102），黄庭坚在太平州（治所在今安徽当涂）作了九天知州，便被贬为管勾洪州（治所在今江西南昌）玉隆观。他初徘徊于江州（治所在今江西九江），后移至鄂州（治所在今湖北武汉市武昌）。在往鄂途中，曾系舟武昌（今湖北鄂州），一是为了游览西山、赤壁胜景，二是为了等待好友张耒的到来。是时，朝廷新旧党争余波未息，张耒因“闻苏轼讣，为举哀行服”（《宋史·张耒传》），而被责授房州（治所在今湖北房县）别驾，黄州（今属湖北）安置。冬季，张耒到了黄州，山谷即从武昌过江与之相见，并以这首诗与张耒（字文潜）唱和。
全诗诗意可分三层：首四句为一层，次十二句为一层，末四句又为一层。
“武昌赤壁吊周郎，寒溪西山寻漫浪”，是写山谷在武昌的游览。西山，亦称樊山，是武昌的风景区。寒溪，是西山中的水流名。赤壁，在武昌对岸的黄州，与西山隔江相望。黄州赤壁本非周瑜大破曹兵之地，因苏轼《念奴娇·赤壁怀古》词中有“人道是、三国周郎赤壁”句，故山谷亦云“武昌赤壁吊周郎”，既借以表达登临怀古之情，又是对前一年去世的苏轼的追念。“漫浪”，指元结。唐元结，“或称浪士……酒徒呼为漫叟。及为官，呼为漫郎。”（李肇《国史补》）又其《自释》曰：“近文多漫浪之称。”元结曾避乱于樊上（亦属武昌，今鄂州樊口），“常与县令孟士原交往，游于樊山之间”（《武昌县志》）。因此，“寒溪西山寻漫浪”，也是借西山聊发古意。但是，山谷毕竟是专候文潜的，所以，“忽闻天上故人来”时，便迫不及待地“呼舡凌江不待饷”了。二句中，“忽闻”，透出乍闻的惊喜；“天上”，状写从天而降的感觉；“故人来”，显见友情的挚笃，———前句写“惊喜”；“呼舡”（呼叫船只），显出急不可待；“凌江”（渡江），表明不顾天险；“不待饷”（“饷”同“晌”），说明片刻不能耽搁，———后句写相见之迫切。以上四句，叙述与文潜见面之前，山谷自己的行踪、生活和期待朋友的急切心情。
“我瞻高明少吐气”以下十二句，写见面之后的感慨。头二句是对文潜的问候。“我瞻高明少吐气”，是说：我见到您的到来，终于可以稍稍吐气，一抒胸臆了。“高明”是对人的尊称。“君亦欢喜失微恙”，是说：您见到我，亦自欢喜，即便有些小病，也不觉得什么了。这两句包含的感情是很复杂的：知心好友，相见时难，又同为宦海沦落之人，只要彼此平安，也就是不幸中之大幸了！
接下来四句由彼此的问候很自然地转到对昔日师友的怀想。“年来鬼祟覆三豪，词林根柢颇摇荡。”“三豪”，指东坡、范淳夫、秦少游。东坡和秦少游是山谷与文潜的师友，范淳夫是山谷作著作郎时的同僚，此时皆已去世。鬼魅作祟，“三豪”相继去世。其意所指，正是加害于他们的新党。这一点不能明说，只能说他们的死给词林带来不可估量的损失，动摇了文学界的根基，“词林根柢颇摇荡”便是这个意思。但是，作者的沉痛、愤激之情是掩饰不住的，他终于喊出：“天生大材竟何用？只与千古拜图像！”上天降下苏、范、秦这样的大材，又有何用啊！活着的时候不能施展抱负，徒然在死后留下供后人膜拜画像了！这是反李白“天生我材必有用”（《将进酒》）之意，而取杜甫“古来材大难为用”（《古柏行》）之旨，实为痛心疾首之语。接着，诗人又写道：“张侯文章殊不病，历险心胆元自壮。”这是由“三豪”的遭遇而联想到张耒的遭遇。张耒因哭东坡而被贬黄州，山谷亦因党籍而罹祸，二人肝胆相照，山谷从心底里钦佩张耒的文品和人品。所以，他称赞张耒身虽染微恙，而文章无衰飒之气，经历了艰险之后，心胆依然壮烈。
诗人在回顾了过去之后，转为对现实的慨叹：“汀洲鸿雁未安集，风雪牖户当塞向。有人出手办兹事，政可隐几穷诸妄。”“汀洲鸿雁”代指人民，“未安集”指不能安居。《诗经·小雅》有《鸿雁》篇，《毛诗序》曰：“万民离散，不安其居”，统治者应能“安集之”。“塞向牖户”，语出《诗经·豳风·七月》“塞向墐户”，意谓堵塞向北的窗户，用泥涂抹门扇，以御寒过冬。第三句中“出手”，语出《传灯录》“与和尚共出只手”。第四句中“隐几”，语出《庄子》“隐几而卧”；“诸妄”语出《圆觉经》“于诸妄心，亦不息灭”。这四句意思是说：眼下正是严寒季节，百姓未能安居，理当为他们绸缪牖户。不过，这些政事朝廷大概已有人出面办理了，我们只需隐几而卧，根绝妄念便可。语意中透出对百姓的关切和对朝廷的不满。
诗的第三层亦即最后四句照应开头，并表明诗的主旨。“经行东坡眠食地，拂拭宝墨生楚怆！”是说我们漫游在东坡当年生活过的地方，拂拭东坡题诗的石刻，倍感凄怆！苏轼曾谪居黄州四年，如今张耒亦谪居于此，黄庭坚则一贬再贬，共同的遭遇更增其对良师益友的怀慕之情。墨迹依旧，人已隔世，言念及此，能不悲伤？诗从赤壁写起，又于赤壁落笔，以“吊周郎”、“寻漫浪”始，以拭宝墨、哭东坡终，首尾呼应，构为一体，感旧伤今，终明心迹：“水清石见君所知，此是吾家秘密藏。”是啊，水清自然石见，这正是我们的“秘密藏”。“水清石见”，出自乐府《艳歌行》“水清石自见”；“秘密藏”，出《圆觉经》“为诸菩萨开秘密藏”语。《涅槃经》曰：“愚人不解，谓之秘藏。”山谷在这里申明自己与文潜清白无辜，也预感到将来或有更大的祸事到来，但无论如何，事实终归是事实，总有水清石见之日。（也许这一天在他们的身后？）这里，可以见出诗人的正直品格，也透露出他在党争中沉沦的悲怆。果然，诗人在写这首诗后的第二年冬天便获罪贬宜州，到宜州后仅一年就与世长辞了———距写这首诗不到三年的时光。
山谷刻意学杜，又精研禅学，所以多典故，多禅语，是这首诗的第一个特点。不过，化用不露痕迹，因为写的是真感情。写真感情，是这首诗的第二个特点。师友之情，国事民瘼之情，无不发自心底，一气贯穿。一气贯穿，转接缜密，是这首诗的第三个特点。首四句与末四句相呼应，中间十二句又以二———四———二———四为层次，既可见出诗意转接的连贯，又可体味到诗人衷肠的回曲与感情的激荡。这是一首好诗，虽然其艺术并非最上乘，然其片言只字皆尽作者之方寸。其情其事，感人心魄，掩卷凝思，令人击节长叹不已！
（李敬一）
鄂州南楼书事四首（其一）
黄庭坚
四顾山光接水光，凭栏十里芰荷香。
清风明月无人管，并作南楼一味凉。
东晋征西将军庾亮镇守武昌（今湖北鄂州）时曾登城南楼览赏风光（见《世说新语·容止》及《晋书·庾亮传》）。后人于鄂州（治所在今武汉市武昌）复建一南楼纪念庾亮。山谷在崇宁元年（1102）寓居鄂州后即登斯楼，叹其制作之美，翌年六月再登，写下了这一组诗，本诗居四首之先。
陈衍曾说过：“山谷七言绝句皆学杜，少学龙标（按指王昌龄）、供奉（按指李白）者，有之，《岳阳楼》、《鄂州南楼》近之矣。”（《宋诗精华录》）本诗即是风神摇曳，具悠远之姿者，令人回味无穷。
起句即写登临纵目之所见，境界阔大，气象不凡。以“四顾”领起，具见豪迈气魄；“接”字下得贴切，描绘出山川相缪的壮丽景色；一个“光”字，则传达出月下景物的特殊魅力。接写“凭栏十里芰荷香”，夜色中的十里风荷，给人最深刻的感受不是其视觉形象，而是其清香四溢，所以着一“香”字而境界全出。面对如此风物，仿佛人间的一切奔竞争斗都不复存在，于是诗人唱出了“清风明月无人管”之句。“清风”近承“芰荷香”，即“荷风送香气，竹露滴清响”之意（孟浩然《夏日南亭怀辛大》）“明月”遥应“山光接水光”，点明皓月朗照，山川生辉。大而言之，“清风明月”实指一切自然景物。“无人管”，则是化用了东坡《前赤壁赋》最后一段的议论：“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”（清风明月，见《南史·谢譓传》：譓“不妄交接，门无来宾。有时独醉，曰：‘入吾室者但有清风，对吾饮者唯当明月。’”）清风明月，非人所得而私。诗人此时物我两忘，逍遥自适。
最后一句便点明了这种感情。一个“凉”字概括了他流连陶醉于山水间的种种感受。这里巧妙地运用了通感手法，无论是视觉之“光”，还是嗅觉之“香”，均并作一种“清凉”之感。既切合夏日“追凉”，又写出其摒弃尘虑之想。“清凉”，佛家常用语，指摆脱一切憎爱之念而达到的无烦恼境界，如《大集经》云：“有三昧，名曰清凉，能断离憎爱故。”又如《华严经·离世间品》云：“菩萨清凉月，游于毕竟空。”前面所写的景物都有清高脱俗的寓意，构成了一个使心境澄淡的“清凉世界”。一个“凉”字确是意味深长。山谷在这之前经历了长达六年的谪居黔州、戎州的流放生涯，遇赦后赴太平州任，仅九日即罢官，只得流寓鄂州，等待命运的安排，结果是远贬宜州而死。尽管如此，他却力图在儒、道、佛的思想中寻求精神寄托，一方面洁身自好，即所谓“苟非吾之所有，虽一毫而莫取”，一方面寄情山水，放舍身心，置生死荣辱于不顾。这就是他“清凉”心境的内涵。
清人冒春荣评李白七绝云：“七言绝句，以体近情遥，含吐不露为主。只眼前景，口头话，而有弦外音，味外味，神气超远。太白有焉。”（《葚原诗说》）山谷此诗确有太白的遗响，写景清新淡雅，抒情含蓄蕴藉而颇有理致。此诗通体散行，一意直叙，如流水淙淙，直归于结句的“凉”字，而又妙在点到即止，留下了玩味想象的余地。诗句在散行中又参以当句相对，如首句之“山光”对“水光”，第三句之“清风”对“明月”，往复回环，摇曳生姿，增添了声情之美。
（黄宝华）
寄贺方回
黄庭坚
少游醉卧古藤下，谁与愁眉唱一杯？
解作江南断肠句，只今惟有贺方回。
山谷在黔州与戎州度过了六年漫长的谪居岁月，好不容易在徽宗崇宁元年（1102）被任命领太平州（治所在今安徽当涂）事，但到官仅九日即罢。在贫窭困顿中，他只得漂泊于江湖间，后寓居鄂州（治所在今湖北武汉市武昌），这首七绝就是崇宁二年在鄂州写寄贺铸的。贺铸是一位豪放任侠之士，又富有才情，诗、词精绝，名重一时。山谷与他颇有交谊，他在赴泗州通判任时，路经当涂，曾与山谷晤面。本诗就是他们分手后，山谷寄赠之作。
诗寄贺铸，却从秦观身上落笔，因为秦少游既是山谷挚友，同为苏轼弟子，同时与贺方回亦是知交。秦观于绍圣元年（1094）因列名“元祐党籍”而被贬处州，绍圣三年又徙郴州，而后贬横州、雷州，愈贬愈远，竟至天涯海角，元符三年（1100）五十二岁时才被赦北返，归途中卒于藤州（治所在今广西藤县）。本诗第一句“少游醉卧古藤下”即写秦观的逝世。字面上并未明写其死，只是说“醉卧”，显然是因为不愿提及老友之死，他以这一描写抒发了对挚友深情绵邈的追念。但这样写，也并非凿空杜撰，而是有事实为依据的。据惠洪《冷斋夜话》：“秦少游在处州，梦中作长短句曰：‘山路雨添花，花动一山春色。行到小溪深处，有黄鹂千百。飞云当面化龙蛇，夭矫挂空碧。醉卧古藤阴下，杳不知南北。’后南迁久之，北归，逗留于藤州，遂终于瘴江之上光华亭。时方醉起，以玉盂汲泉欲饮，笑视之而化。”（《苕溪渔隐丛话》引）当时人认为，这首词好像是一种谶语。尽管少游历尽磨难，但临终时却以宁静的心境面对死亡。山谷此句既是化用了少游的词，又切合其视死如归的坦荡情怀。
第二句说“唱一杯”，而不说“唱一曲”，这又是山谷造语的生新之处。晏殊有词云：“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台”，“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”这“唱一杯”既包含了“一曲新词”的意思，也呼应了上面的“醉卧”，针线极密。这个问题极耐人寻思。接着诗人自己作答：“解作江南断肠句，只今唯有贺方回。”这一转折使诗境从低回沉思中振起，然后一气贯注，收束全诗。这两句用逆挽的写法，形成衬垫，全力托出最后一句，挽住题目作结，确有画龙点睛之妙。山谷对贺铸的推重、赞美，全部凝聚在这句诗中了。只有像贺铸这样的豪侠多才之士，才有资格为少游唱出断肠之词。他的《青玉案》云：“碧云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”当时传诵人口，人称“贺梅子”。“江南断肠句”正是化用贺词成句，切追悼少游之意。少游生前很喜欢贺铸这首词，《诗人玉屑》就载有山谷语道：“此词少游能道之。”
此诗尺幅之中，蕴含深情，表现了三个朋友相互间的情谊，构思精巧。但它不仅是一般的寄友怀人之作，山谷的感叹中沉淀着深厚的内容。在北宋的激烈党争中，许多才识之士纷纷远贬，经历了种种磨难，有些人就死在岭南贬所。徽宗继位，朝野都希望能消弭党争，徽宗也以此标榜，宣布改元“建中靖国”，因而所谓的“元祐党人”得以遇赦，但劫后余生也不能长久，苏轼、秦观、范纯仁等都在此时谢世，陈师道也死于贫病。崇宁元年，蔡京为相，党祸再起，开列包括苏轼、秦观在内的百余名“奸党”，刻石全国，并令销毁三苏及苏门弟子等的著作。山谷在遇赦时也曾对徽宗寄予厚望，但朝政如此，实不堪问，他又重新陷于绝望之中。师友凋零，前途未卜，其悲凉落寞、忧患余生的心情是可以想见的。就在作诗的这一年，山谷再贬宜州（治所在今广西宜山），不久即辞世。在这样的境遇下，他把贺铸视为知己，其寄慨之深沉，就非同一般了。贺铸虽是太祖贺皇后的族属，但秉性耿直，长期悒悒不得志，终于愤而退隐，卜居苏常。所以他们的友谊是有共同的思想感情作基础的。
（黄宝华）
十二月十九日夜中发鄂渚，晓泊汉阳，
亲旧携酒追送，聊为短句
黄庭坚
接淅报官府，敢违王事程。
宵征江夏县，睡起汉阳城。
邻里烦追送，杯盘泻浊清。
祗应瘴乡老，难答故人情！
徽宗建中靖国元年（1101），黄庭坚在沙市寓居至冬尽。次年（崇宁元年）春，返回老家分宁。六月赴太平州领州事，做了九天的官，便罢为管勾洪州玉隆观。九月，移至鄂州（治所在今湖北武汉市武昌）寓居。谁知命运多舛，到鄂州后的第二年（1103），便被人摘录他在荆州所作《承天院塔记》中只言片语，锻炼出“幸灾谤国”的罪名，构成冤狱，远谪瘴疠之地宜州（今属广西），限即刻起程。十二月十九日晚，诗人在凛冽的夜风中，以老病之身，乘船赴贬所，写下了这首律诗。古代诗歌七言习称长句，五言则为短句，故诗题谓“聊为短句”。
贬谪的命令催魂逼命，急如星火，连熟炊的工夫也没有；“王事”在身，哪敢有片刻的耽搁！诗的首联“接淅报官府，敢违王事程”描写出一片紧张、急迫的气氛，诗人的悲愤心情透出纸背。“淅”是淘过的米，“接淅”是说来不及将生米煮熟。《孟子·万章下》云：“孔子之去齐，接淅而行。”山谷用“接淅”的典故恰当地比喻了官命之急迫。次联承接上联之意，通过时间、地点的转换，具体地描写出舟行之急。“宵征江夏县”，是说连夜从武昌出发。“江夏县”即武昌，鄂州的治所。“睡起汉阳城”，是说待到天亮的时候，已泊舟对岸的汉阳了。这一联诗意急切，如同《诗经·召南·小星》所状写的“肃肃宵征，夙夜在公。”两个对偶句语气又极流畅，且切合水路舟行急速的实事。王事紧迫，江流湍急，船行飞快，那情景和气氛宛在眼前。第三联写邻里、朋旧赶来送行的情景。“邻里烦追送，杯盘泻浊清。”叙事中透出无限的情意。“追送”和“浊清”都是偏义词：“追送”就是“送”，殷勤送别，“烦”字透出作者的感激之意；“浊清”实指“清”，清香的好酒。但是，“追送”的“追”字又进一步把前面两联的紧迫气氛渲染出来：诗人走得那样突然，以至邻里、故旧事先都没有得到消息，而仓促之间追到汉阳为之饯行。那泻入杯中的一杯杯饯行酒，包含了多少深情厚谊！末联写自己的感慨：“祗应瘴乡老，难答故人情！”此番谪居边远之地，功名前程乃至生命都是不可卜知的，这一切倒也不必计较，只是“故人”的友谊和真挚的感情永远无法报答，这才是终身遗恨的事。果然，作者自十二月十九日从武昌出发，经过长途跋涉，方于次年夏天到达宜州贬所，到宜州后仅一年，便怀着冤愤与世长辞了。老死瘴乡而“难答故人情”，竟成为他留给“故人”的诀别之辞。
这首诗是因亲朋故旧饯行，内心感念不已而写的，因此感情真挚动人，用典较少，语言平易流畅，不像山谷其他的诗那样刻意雕琢，讲求险怪奇丽。但是，诗的章法仍然是谨严细密的，四联之间，起、承、转、合的关系颇耐寻究。首联“起”，叙述紧急离开武昌的原因：王事在身，必须接淅而行。颔联“承”，承接上联之意，具体描写行程紧急、必须“宵征”的情形。颈联“转”，由行程的紧迫转为写邻里的追送和置酒饯别。末联“合”，归结点题，抒发离别之情。山谷长于律诗，而律诗的章法是颇有诀窍的，其中之一便是“起、承、转、合”。《红楼梦》第四十八回写到香菱向林黛玉学诗，黛玉说：“什么难事，也值得去学？不过是起、承、转、合，当中承转，是两副对子，平声的对仄声，虚的对实的，实的对虚的。若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得。”读者可以根据曹雪芹通过黛玉之口说出的这段话，来揣摩黄庭坚这首律诗艺术上的特点。
（李敬一）